陈刚：让千年工美“活”在当下

　　杭州城的文化记忆，从来不是尘封的标本。它凝结在西湖绸伞的竹骨伞面上，镌刻在青瓷冰裂纹的釉色里，也鲜活在杭州工艺美术博物馆馆长陈刚的实践轨迹中。

　　自1993年参与大运河保护事业起，从老建筑修复到申遗筹备，陈刚始终与文化传承同行。2021年执掌杭州工美馆后，他在百年工业遗存改建的展馆里深耕，为传统工艺寻找当代出口，让微雕的细刃、织绣的丝线、陶瓷的窑火，在“古今对话”中重焕光彩。

　　如今，他更打破博物馆的物理边界，把工美课堂搬进社区街巷、送进远方校园，让油纸伞的清香飘向新疆阿克苏的课堂，让沉睡的工美瑰宝真正走进生活、融入时代。

　　“一座博物馆的生命力，不仅在于它拥有什么，更在于它如何被需要。”这是陈刚常挂在嘴边的话，也是他改写人与中华优秀传统文化相遇方式的起点。

　　从“微改造”到“大辐射”

　　杭州工艺美术博物馆群，由杭州工艺美术博物馆、中国刀剪剑博物馆、中国扇博物馆以及中国伞博物馆构成。自2009年相继开放以来，这座国家一级博物馆并未止步于“收藏与展示”的传统路径。在陈刚的引领下，一场静悄悄的“微改造革命”让文化空间变得可触可感。

　　中国伞博物馆入口的标志性红色伞道被细心保留，数字影像在此流转，江南小镇的春樱、夏雨、秋叶、冬雪轮番上演，观众踱步其间，便与四季风物撞了个满怀。杭州工艺美术博物馆超窄边互动屏上，工美馆专属IP数字人“匠宝”化身金牌讲解员，为观众生动阐述展项主题及精品展品。在中国刀剪剑博物馆，参观者可欣赏剑舞诗歌动画、参与体感击剑互动、寻找古画中的刀剑。中国扇博物馆利用虚实相间的投影艺术、3D技术，还原了古扇的画中情景、材质、使用场景等。

　　“以局部微改造为切入点，融入数字化场景与互动体验，是希望为观众带去耳目一新的观展感受，让博物馆既能守住文化根脉，又能常看常新、永葆活力，真正成为贴近大众、温暖人心的文化空间。”陈刚表示。

　　这份“贴近大众”的追求，远不止于展馆之内。

　　在陈刚看来，文化的生命力不仅在于馆内的创新呈现，更在于走出馆门、融入更广阔的生活场景。于是，他主动打破物理边界：向内，深耕“在地邻里圈”，让博物馆走进社区、校园；向外，绘就“城乡同心圆”，带队帮扶9家乡村博物馆；向远，携手“工美石榴红”，联动四川甘孜州开展技艺交流、举办传习培训班，推动杭州的陶瓷、刺绣、扇艺等工艺美术技艺，与藏族唐卡、新疆刺绣展开跨越地域的精彩对话；出海，锚定国际舞台，带着杭绣、绸伞、扇艺、金石拓印、书法篆刻、杭州剪纸等东方工美与世界工艺同台绽放雅致风华。

　　一把油纸伞、一柄小折扇、一个精巧漆盒……这个夏天，杭州的千年文化“宝藏”就活灵活现地“跃”到了新疆小朋友的指尖上。陈刚携团队带着原创课程走进阿克苏，带当地青少年动手探索工艺美术技艺的奥秘。“老师，这扇子扇的风，能把阿克苏的瓜果香都吹到杭州去！”现场有同学不禁感叹。

　　这些跨越千里的相逢与交流，正是陈刚心中“文化共融”最生动的模样。

　　以“工美魂”铸“文化芯”

　　近年来，“博物馆热”持续升温，如何利用好这波“热经济”助力文化共富是陈刚一直在思考的问题。

　　“文化共富不是挂在墙上的标语，而是能握在手里、融进生活的温度。”于是，他进一步激活“大师工作室”活力，让老手艺人的匠心在活态展示中传承；全国首创的“大师带徒”项目，更是搭建起政府、平台、个人、社会联动的传承网络。如今，3名省级工艺美术大师、15名市级工艺美术大师、20余名中高级工艺美术师从杭州工美馆走出，200余个工艺奖项印证着这份传承的厚度。

　　匠心需传承，更需焕新。为吸引更多年轻人的目光，陈刚还从四大博物馆的馆名谐音中提炼灵感，打造出“不见不散”“尽善尽美”的文化IP——印着这些标识的文创产品走进寻常百姓家，让传统文化以轻盈的姿态融入现代生活。他还牵头成立浙江省博物馆学会专题馆专委会，深化工艺振兴联盟合作内涵，办论坛、搞AI创意设计大赛，让工美行业在交流碰撞中迸发新活力。

　　当2023年“浙江省最具创新力博物馆”的荣誉挂在工美馆墙上时，每一寸荣光里，都藏着陈刚与团队精耕细作的汗水与智慧。

　　博物馆储存时间，更连接人心。博物馆人的使命就是在不断守正创新中，用有品质的文化产品，回应人们对美好生活的向往。这份使命感，让陈刚对工美馆的未来想得更远——不仅要守护好、传承好、展示好以工艺美术为代表的中华文明优秀成果，更要成为能激发创造、滋养心灵、连接情感的“文化活力场”，让工艺活起来，让文化融进来。