每次按快门，都像创作解说词

李安宁拍摄的南宋“天封塔地宫殿”铭银殿。

李安宁拍摄河姆渡文物。 本文图片均由受访者提供

　　浙江在线11月20日讯（记者 陈醉 通讯员 项聪颖）微微倾斜的拍摄台上，宁波博物馆馆藏文物清代玉器“马上封侯玉带钩”，沐浴在柔和的仿自然光中。这件宝贝不久后将“出席”一场文物展览，文物摄影师李安宁正在为它拍摄“宣传照”。他单膝跪地，镜头贴近，指尖不断细微调节，准备在最佳状态时按下快门……

　　一脚迈进宁波博物馆文物摄影棚，我们便被眼前这几乎静滞的画面吸引了。我们弯下腰，试图透过镜头里的角度走进李安宁的世界。2008年，宁波博物馆落成开馆，随之而来的是对馆藏文物的系统梳理和数字化建档，需要细致地拍摄文物。两年后，原本是一家广告公司展览设计师兼摄影师的李安宁，受邀加盟筹建中的宁波博物馆文物摄影棚，将镜头对准了文物。

　　当前，全国备案博物馆有7046家，很多大型博物馆都有像李安宁一样的文物摄影师。

　　减轻光照影响，闪光灯加装特制涂层

　　清脆的一声“咔嚓”后，李安宁起身，端着相机翻看刚刚拍摄的“马上封侯玉带钩”，贝雷帽檐下的眼睛弯成了月牙：“这次拍摄完工。”

　　“每次按下快门，都像为千百年后的观众创作一篇详尽的解说词。”李安宁抬头看向我们，这位留着艺术家式小胡子的文物摄影师，用充满诗意的开场白，向我们敞开文物摄影的大门。

　　“等会儿我们还要见一位‘老朋友’。”李安宁略带神秘。不一会儿，他和助手从文物库房将一个“大家伙”运到摄影棚：“看，大名鼎鼎的南宋‘天封塔地宫殿’铭银殿，1982年出土于宁波天封塔地宫。”

　　顺着他手指的方向，我们看到面阔三间、进深两间的单檐歇山顶银制建筑模型，顶部与主体各自沉睡在特制的木箱中。

　　“这个‘老朋友’跟15年前一样，没什么变化！”李安宁轻声嘟囔。原来，这件入选全省博物馆“百大镇馆之宝”的银殿，正是他进文物摄影棚时拍摄的第一批文物之一。最近，因为要将其现状上报国家文物局，需要重新拍摄。

　　我们在距木箱两米多远的地方架设三脚架。我们拿起补光灯试了试，光线并不强烈，可李安宁一再叮嘱：“光线不能太强，离远点！这也能避免碰到文物，文物安全第一。”李安宁补充道：“我们的设备都经过特殊处理，比如相机闪光灯加装了特制涂层，以减轻光照对文物的影响。”

　　“每次拍摄文物，我都当成最后一次，要小心翼翼护其周全，尽量少去打扰它们。”李安宁说。

　　展示文物细节，拍“写真”妙招连连

　　一切准备就绪，可“主角”躺在木箱里不能动。李安宁解释：这位“老朋友”将近900岁了，已经很脆弱，必须保护其安全，不能搬出木箱。我们非常纳闷，按常规，文物拍摄留档需各个角度拍摄，放在箱子里该如何操作？

　　没等我们回过神，李安宁已拿出一面镜子，晃了晃说：“难不住我们，就靠它来投影！”受到牙科医生启发，李安宁想到借用镜子从不同角度观察、拍摄文物。 “我们要脑洞大开！”

　　这面普通的镜子方方正正，边长大约20厘米。李安宁将其递给协助拍摄的文物修复师。修复师驾轻就熟，小心将镜子贴着木箱内壁缓缓放下，动作轻柔，避免触碰文物。当镜子被调整至合适的位置，藏在箱子里的文物细节就逐一显现在镜中。李安宁迅速捕捉影像，按下了快门。最终，李安宁为这个南宋“天封塔地宫殿”铭银殿拍摄了10余张高清图片。“可惜不能端出来，没能拍到文物底部。”李安宁略感遗憾。

　　怎样才算“脑洞大开”？在参观了李安宁的文物摄影棚后，我们有了更深刻的理解。90多平方米的空间里满是创意：用橡皮泥巧妙塑形，作为临时支架，支撑那些不便固定的文物；把圆柱形、容易滚动的器物放置在开有凹槽的亚克力装置上，稳当又便于观看……“文物要展现每一处细节，就要灵活运用各种器具，调整好角度与光线，让器物纹饰、锈色层次等在镜头下立体鲜活。”李安宁说。

　　摄影棚里的两台小型机床吸引了我们的注意力，机床边上堆叠着形态各异的奇特工具。“这些都是我自己动手制作的秘密武器！”李安宁满是自豪。

　　站在机床旁，我们拿起一个由细竹片与竹制方形底座组成的装置，李安宁称它为“扇骨支撑架”，竹片与支架巧妙咬合，可以精准地固定展开的古扇扇面，“用它，我拍摄了数百把古扇呢！”转而，他又指了指一堆小块塑料板，每块只有一把钥匙大小，用铝箔包裹着正反两面，“这是迷你反光板，我曾用它们为指甲盖大小的翡翠件打造出高光效果。”听着他细细讲解，我们愈发期待他拍摄的文物“写真”。

　　穿越时空，和清代扇骨创作者“对话”

　　在博物馆电脑的资料库里，存放着李安宁为7万多件文物拍的“写真”。

　　“这7万多件文物是2008年宁波博物馆落成开馆时的全部‘家当’，去年基本拍摄完毕。”李安宁说。这几年，博物馆陆续收入几千件文物，充实馆藏，目前，他正着手拍摄这些“新成员”。平时，他还需要为各种文物展览拍摄影像资料。

　　我们迫不及待地翻阅，一组清代浅雕松鼠扇骨的照片很快吸引了我们。

　　“第一眼看到这个扇骨时，我就被上面细腻的雕刻所吸引。”李安宁凑上前来，兴致勃勃地讲起拍摄这件文物时的场景。

　　拍摄之前，李安宁仔细观察，他发现，刀刻的角度会随着光影角度的变化而呈现不同效果。松鼠像活的一样，扇骨向前倾，眼睛闪闪发光；向左侧一点，毛发金光锃亮；把正，毛发舒展蓬松，尾巴变得又松又软；向右一侧，骨感筋道；向后一倒，露出爪子、呼之欲出……

　　“我把自己想象成执刀的工匠，一会儿在老屋的门口雕刻松鼠的筋骨，一会儿换个角度刻它的毛发，天暗下来时在微弱的烛光中雕刻松鼠的眼睛，使用不同的刀，刻、压、冲、划、勾、拉、拨、剔。”这种代入感，让李安宁在拍摄中不断变换灯的高低远近、光线强弱和角度。

　　“扇骨创作者当年创作时在飙刀技，如今我是在摄影棚飙‘光技’，我们穿越时空对话、接力。我累到腰直不起来，一共拍了72张不同效果的照片。”李安宁觉得，经历这样的过程，他与文物之间有了越来越深厚的情感。

　　看着眼前神采飞扬的李安宁，我们开始理解：优秀的文物摄影不仅是留下影像，更在于捕捉“魂”——以光影为载体，将文物的生命信息永久保存，也为后世研究提供便利。李安宁举了一个例子，被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》，因为高清晰度的翻拍图片，得以放大研究，最终发现树叶间隐约现出“范宽”二字，因而确认了作者身份。

　　我们回味起初见李安宁时他的深情描述：“或许千百年后，人们会通过留存的影像凝视今天，会看到我们小心翼翼守护文物的痕迹。”