“蒲邋遢”，不邋遢

蒲华《九峰读书图》。 临海市博物馆供图

许瑧 《蒲华五十岁画像》（局部）。台州市博物馆供图

　　浙江在线12月26日讯（记者 陈久忍）1865年，一位清瘦而落拓的书生离开嘉兴，囊琴挟笔来到东海之滨，与台州结下了不解之缘。

　　这位书生便是与虚谷、任伯年、吴昌硕并称“海派四杰”的蒲华。“蒲邋遢”——一个带着市井烟火气的外号，伴随了他一生。他衣衫褴褛，典当棉袄换墨，兴之所至便在糊窗纸上挥毫……世俗眼中的“邋遢”，却藏着不染尘俗的艺术灵魂。

　　我们循着他笔墨中的气息，探寻“蒲邋遢”不邋遢的艺术灵魂。

　　山川入我淋漓墨

　　画如其人，读懂蒲华，最直观的入口莫过于他笔下的墨竹。

　　站在《水墨竹石图》前，只见竹枝细韧却挺拔，竹叶纷披，疏密相济。大量湿笔、浓淡墨色的交融，营造出水墨淋漓的氛围。

　　墨竹是中国画中的经典题材，很多文人墨客都擅长画竹，以此寄情托志。虽是同种题材，画风却各有千秋。比如，“扬州八怪”中李复堂的墨竹繁浓简秀，李方膺的狂放恣肆，郑板桥的清瘦劲健。而蒲华的墨竹，气势磅礴，竹叶常大于掌，富有动感，时人称“蒲竹”。

　　中国近现代书画家谢稚柳曾论言：“吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来。”能在高手如林的画坛留下一抹独特的印记，这份笔底内力，需经年累月的临池之功。

　　而台州，这方蒲华曾寓居三十年的土地，可以说正是其艺术走向成熟的精神原乡。出生寒门的蒲华，一生仕途坎坷、萍踪漂泊，台州于他，是生命中重要的驿站之一。

　　文人与地域的相遇，往往唤醒新的艺术生命力。台州，既有“深山藏古寺”的清幽，也有“惊涛拍岸卷苍烟”的豪迈。1865年，在友人推荐下，初到台州太平（今温岭）县署任职的蒲华，很快便被这片土地的人文与自然气息吸引。

　　在这里，他博采众长，精进技艺，不仅取法于米芾、黄公望等书画大家，也虚心向地方画家学习。

　　他见到台州画家林蓝的《风雨墨竹图》，惊呼“此非画竹、乃画魂也”，钦佩不已；他向天台画家傅啸生请教画竹技法，留下“蒲作英善草书、画竹，自云学天台傅啸生……”的记载。

　　蒲华还将台州的山川风物，这份地域的滋养，融进了具体的艺术创作中。

　　临海市博物馆现藏有一幅蒲华的《九峰读书图》，其中画的便是黄岩的九峰山，小桥卧波、书屋隐于苍松，浓淡晕染的笔触里满是对台州山水的深情。

　　这幅画背后的故事，临海市博物馆馆长陈引奭向我们娓娓道来。

　　早在1884年，蒲华的好友王舟瑶等几位文人墨客曾来九峰书院读书。10年后，王舟瑶再次回到这里讲学，见到美景依旧，当年一起读书的老友们却人生殊途，心中满是惆怅，便请蒲华作画，以此寄托对老友的思念。画完成后，王舟瑶还在画上写了一篇长长的题跋，把这件事的来龙去脉讲得明明白白，这幅画也成为了情谊与时代记忆的见证。

　　台州明秀的山水滋养了蒲华，淳厚的友情温暖了他，而丰饶的人文积淀则启迪了他的艺术创作。

　　陈引奭分析：“蒲华的绘画作品到台州后才逐渐走向成熟，台州山水崛崎，翠竹丛生，民风豪爽，催生了他艺术创造的喷发期，也影响了他恣意奔放的画风。”

　　忘却天地画中人

　　其实，蒲华在台州当了两年幕僚后便不再游幕，开始了卖画为生的日子。他自言进入创作状态时，要“落笔之际，忘却天，忘却地，更要忘却自己，才能成为画中人”。

　　“蒲邋遢”的外号，也源于这样的随性。

　　蒲华研究者蒋文韵曾到台州各地寻访与蒲华有交集或关联的人士，他记录了蒲华的诸多民间逸事。据记载，一次蒲华受邀到温岭泽国某富商家作画，挥毫十余幅用完预置纸张后，见桌上有小孩习字簿便随手拿来创作，小孩见状大喊“蒲邋遢”，这一外号就此流传开来。

　　对性情坦率的“蒲邋遢”来说，清贫从未消减书画之趣，在艺术创作的道路上，他并不孤单。

　　初到台州时，为人坦诚、书画俱精的蒲华，很快就融入到了台州当地的文人圈子里。进士王咏霓、举人王舟瑶、学者陈桂舟等台州文人士绅，都与他往来密切，他们诗歌画咏，唱和酬答，兴之所至，酣然忘忧。

　　从台州的文人圈，再到上海的“海派”艺术圈，蒲华艺术成长的道路上师友众多。1894年，蒲华结束台州寓居，定居上海。

　　当时的上海已是近代中国经济文化重镇。十九世纪中叶至二十世纪初期，来自各地、不同风格的画家云集上海，形成了中国近代美术史上最重要的画派之一——“海上画派”（简称“海派”）。“海派”画家率先接受外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，融合传统画与西方艺术技法，别树旗帜。

　　据统计，当时的“海派”画家数量有1400多人。其中，“海派四杰”的作品，因创作题材丰富，画面清新脱俗，深受平民喜爱。

　　“海派四杰”融诗书画印为一体，但又各有所长：虚谷以简练线条见长，任伯年精于人物花鸟，吴昌硕开创金石写意新风并将篆刻章法融入花卉构图，而蒲华则以墨竹最为出名。

　　美术理论家、中国美院教授毛建波认为，“海派四杰”虽各有所长，影响力也有大小之分，但他们的艺术成就并不分伯仲。蒲华和其他“海派”画家一道，共同扮靓了中国近代绘画的璀璨星空。

　　定居上海后，蒲华与吴昌硕的亦师亦友之情，也成为了海派艺术史上的一段佳话。比蒲华小12岁的吴昌硕，对蒲华作品非常欣赏，其墨竹技法深受蒲华影响。吴昌硕还特地告诫后人，家藏蒲华作品不可轻易处置。

　　1894年小雪节气前夕，两人在上海共同创作了《岁寒交图》。当时的吴昌硕已在上海画坛崭露头角，而蒲华刚定居上海不久，两人因艺术志趣相投而结为挚友。画中，吴昌硕画的寒冬老梅，枝干虬劲，缀满梅花；蒲华画的淡色墨竹，竹枝细韧，傲然挺立。梅竹相交，相互辉映。

　　墨色氤氲间，既藏着艺术理念的共鸣，更透着文人风骨的相契。

　　精神自洽“名下士”

　　在台州，蒲华作品收藏是一种独特的文化现象。据估计，台州民间收藏的蒲华各类作品数量以千计。

　　台州市收藏文化研究会秘书长牟振彬也是一名蒲华书画收藏者，他告诉我们，清末至民国期间，台州士绅热衷于蒲华的书画作品。当时，豪门大宅，商贾医家，寺院道观的厅堂上，都喜欢悬挂蒲华的书画以显高雅。

　　在牟振彬看来，“台州人追捧蒲华的作品，不仅因为蒲华与台州渊源深厚，更因他的艺术成就不输同时代大家。更难能可贵的是，蒲华作品风格与他个人品性是高度契合的。”

　　令人费解的是，同为“海派四杰”，蒲华的名气为什么不及其他三位？

　　其中原因，众说纷纭。蒲华研究专家仲中晓认为，真实情况可能是多方面的。其一，蒲华极度写意、偶显“草率”的画风，在当时可能被认为不够精致高雅；其二，他出身是四位中最为低微的，身后无直系传人，缺少弟子学派宣扬其艺术；其三，他性格疏懒散漫，不重交际、不善经营，导致作品的市场地位与传播广度未能匹配其艺术价值。

　　近年来，越来越多的人开始重新审视蒲华作品的艺术价值。这从其民间收藏和拍卖的情况可窥见一二。拍卖市场上，蒲华的作品行情日趋活跃，其中，《荷花》、《四季花卉四屏》等作品，均以较高价格成交。在嘉兴、台州、上海等地，有关蒲华的展览、研讨等活动不断。蒲华的家乡嘉兴，还专门建立了纪念蒲华的美术馆。

　　人们还从他疏朗洒落、淡泊名利的性情中，找到了精神共鸣。

　　他一生潦倒，却从不在笔墨中流露悲愤抑郁；以卖画为生，却从不为迎合市场而妥协风格。吴昌硕曾评价他：“其襟怀之洒落，逾恒人也如斯。”

　　他的生活状态，正是现代人所追求的松弛感的最佳体现——不被生活窘迫所桎梏，不被世俗评价所绑架，只专注于内心的热爱与精神的自由。

　　“蒲华的故事告诉我们，成功的标准不止一种。过上精神自洽的生活，同样是一种圆满的人生。”牟振彬说，蒲华独特的艺术精神和人文风骨，是他留予后世的巨大精神财富。

　　蒲邋遢，不邋遢。他留在世间的，有他淋漓的笔墨、真挚的情谊，更有那份令人向往的松弛与自洽。