当影视遇见AI，编剧该如何应对

　　浙江在线5月30日讯（记者 沈听雨）“现在的剧本应该怎么写”“《给阿嬷的情书》火了，复刻其要素就能打造出下一部爆款吗”“AI势不可挡，未来还需要编剧吗”……

　　5月25日至29日，第二届夏衍电影编剧周在杭州举行。200余名来自全国各地的优秀电影编剧、知名专家学者以及影视制作机构代表等齐聚一堂，对如何成为一名好编剧、怎样写出一部好故事展开讨论。

　　在AI技术驱动影视产业裂变、电影市场活力亟待进一步激活的当下，编剧们对自身的定位也愈发清晰——对生活深刻的洞察、对人性的细腻剖析、对创新无尽的追求，这些是创作好故事始终如一的标准，也是AI时代编剧的核心价值所在。

　　表达真实的情感

　　“无论科技如何发展，对一部电影来说，剧本始终是它的灵魂所在。”中国夏衍电影学会会长江平的这句话，道出了当下编剧的重要性，也引发了一众编剧的共鸣。

　　《滚蛋吧！肿瘤君》《后来的我们》等影片的编剧袁媛，如今另一个身份是西安电影制片厂副总经理。她说：“顺应AI发展，西影厂一直在探索求变，我们拍虚拟现实电影、AI长片等，但这些都是技术上的呈现，归根到底，技术还是为内容服务的。”在她看来，现在编剧更应该回归本业，沉下心来把故事讲好。

　　好故事应该怎么写？袁媛始终相信，创作不变的根本，就是以真心换真心。她说：“比如《给阿嬷的情书》，影片以‘情义’为内核，把个人的儿女情长、友人的一诺千金、华人的家国情怀编织成网，让观众感受到了创作的真诚感，一路逆袭的票房也印证了‘真情自有千钧力’。”

　　细看本届“夏衍杯”评选出来的年度荣誉原创电影剧本《南京照相馆》《唐探1900》以及年度荣誉改编电影剧本《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》，它们题材类型各异却有着共通之处——编剧在创作时都通过微观视角，或将宏大叙事转化为具象的人性光辉、或把历史故事与现代生活细节对应，最终让内容饱含温度并实现了和观众情感的双向奔赴。

　　《南京照相馆》《志愿军》等影片的编剧张珂进一步补充道：“要写出这样的真情实感，关键在于观察生活、观察人，要始终保持对生活的好奇心。”

　　在张珂看来，深入生活是文艺创作一直以来老生常谈的话题，但之所以要反复说，是因为只有真正走进生活，去看普通人因为什么而感动、了解大家因为什么而共鸣，才能知道这个世界到底是怎样的。创作中，要把这些生活的真实本色放入故事里，才能让观众从中看到自己的影子并产生共情。

　　拥有独立的判断

　　“过去写剧本，很多时候最难的是开始。但AI出现后，只要给一个想法，它很快就能给一个大纲，给几组人物关系，甚至几版看起来还不错的对白。它现在已经进入了我们的工作流程，成为一种新的工作方式。”《长安的荔枝》《独行月球》等影片的编剧张吃鱼提到AI技术不断更迭对影视业产生的影响，显得颇为坦然。

　　从诞生至今，电影始终是科技迭代的“见证者”。张吃鱼认为，面对当前的AI浪潮，编剧更需要清醒，“过去我们更多面对的是‘我能不能写出来’，现在还要面对‘我为什么选择这样写’，而这个‘为什么’，是无法交给AI的。因此，现在编剧更需要提高判断力，学会去判断哪些素材最匹配、哪个瞬间最适合这个人物。”

　　《南京照相馆》《孤注一掷》等影片的编剧许渌洋对此表示赞同，并提出“保持这样的判断力需要练好基本功”。他告诉记者：“每个人都有不同的成长路径和环境，必然会形成不一样的世界观与认知。但也有共性之处，就像学作曲要打好乐理、乐器等底子一样，编剧也有创作基本功要练习，练习得越多，才越有自身的独特性和不可替代性。”

　　活动期间，许多编剧都表示，在这个观众用脚、用情、用心来选择中国电影的当下，我们不仅要让观众看到自己创作的故事，还要回答为什么要在今天讲这个故事，它能跟当今时代、跟如今的观众产生什么关系。而这些，都是目前的AI无法做到的。

　　挖掘更多的人才

　　本届夏衍电影编剧周举办期间，第二十届“夏衍杯”优秀电影剧本征集活动评选出了15部优秀电影剧本。编剧钱清妤的《蜻蜓之日》获得“优秀电影剧本”奖，她说：“编剧不是一个经常能出现在聚光灯下的职业，很多时候我们面临的是一个人漫长的、孤独的修行，但‘夏衍杯’让大家在这里相聚，提供了一个编剧间学习、交流和展示的舞台，让我们在业务、技巧乃至心态等各方面都得到提升。”

　　2006年创立的“夏衍杯”，是目前国内唯一的电影剧本政府奖。而“夏衍杯”优秀电影剧本征集活动历经20年沉淀，已成为发掘电影编剧人才、孵化优质剧本的核心平台。

　　这让许渌洋感到欣喜。他说，电影历经了几个行业发展周期，眼下，随着AI的加入，我们正在等待下一个增长周期的到来。这时候，就需要有更多新鲜血液加入进来，来干编剧这个行当。不可否认，青年编剧刚入行时会很难，从查无此人到写的片子能上映或许要经历一个很漫长的过程，也许你的作品可能会面临各种各样的质疑和批评，但不要害怕，请大胆尝试，有时候挫折就是机遇。

　　《浪浪山小妖怪》的编剧於水也分享了自己的经验：“现在的编剧更要写出剧本的新意。这个新，可以是新的角色、新的场景、新的情感，更重要的是新的叙事角度和叙事方式，只有这样才会对观众产生吸引力。”

　　对于电影及编剧的未来，於水也保持乐观：“电影是一种长叙事的艺术形式，它让人们在观看时不断积累情感，最终在某一个时刻达到高峰，从这个逻辑来看，目前电影还没有替代品出现。”而作为编剧要做的，是在面临AI冲击下的创作时代，不断挑战自己、挑战前作、持续进化，才能紧跟时代，追求下一个创作高峰。