对于品物流形、From余杭·融设计图书馆创始人张雷来说，能够把热情变成自己的专长是一件奢侈的事——他依旧觉得很幸运，手工艺、材料、人、作品、杭州、米兰、余杭……都在这5年中慢慢发酵。

　　但凡有思想的设计师，一定能感觉到，材料其实是有语言的，它们能构筑不同的生命，在光阴的长河里，有变化、有生长。张雷几年前去法国卢浮宫编竹子，他带领“品物流形”团队设计的宣纸椅子和余杭油纸伞已经从杭州走向世界，并且得了德国红点奖。同时，他是中国第一位获得米兰家具设计展SaloneSatellite殊荣的设计师。

　　戴着诸多外界赋予的光环，该干活还得干活。在米兰设计周布展期间，张雷吃了不少苦头，比如12件展品被海关扣下，焦虑是可想而知的，还好在当地朋友的帮助下，终于在开幕前一天清关……

　　如果一个物件能对人的心灵有所启发，能够唤醒人某种情感的延伸，张雷他们这几年的执着追求就没有白费。5年的光阴，从“From余杭”到“融-Handmade In Hangzhou”，再到“From余杭·融设计图书馆”，肩负着作为各门类手工艺之间纽带的责任，把散落在民间的手工艺和精神气凝聚在一起。通过各种方法推动传统工艺的发展，赋予它们在新背景下的全新意义以及文化内涵，张雷走了一条不容易、也不可思议的路。

　　Q：在本次米兰展中，设计师展示了自己5年间的成果。5年来，融设计图书馆始终在探讨用自然的材料、手工方式来实现设计，这个主题会延续在以后的设计中吗?

　　A：设计师重新根据当代的生活方式创造出新的设计，并思考未来的传统。我们把整个过程叫做“融”。因此，融的作品，是一种颠覆性的创新。设计师创新的原动力其实有两大方面，一方面就是知识，另一方面就是材料和工艺。好比水果和蔬菜，它是需要你看了之后再消化，消化之后再能产生出设计来。

　　Q：从杭州到米兰，选择用15张巨大的剪纸作品构成一座花园，有什么寓意?

　　A：这次，将中国原创设计带到米兰，首选的艺术形式，我认为应当是具备中国文化传统的，而剪纸恰到好处地体现创作人所表达的感情，使观者在面对作品的同时，回归到对自我和自然的思考。另外，这个花园的原型远洋乐堤港坐落在杭州的京杭大运河边，而我们的五年大展，也十分巧合地在米兰的运河边。

　　Q：在你看来，传统手作如何转化到当代设计当中?

　　A：在融的项目中，设计师将已经消失或者正在消失的手工艺重新进行现代思考，然后将其带入当代设计。其实传统手作和当代设计并不冲突，关键在于设计师如何审视它们之间的联系，并且加以运用。

　　Q：你邀请了许多设计师参加本次展览，你是如何选择他们的?

　　A：我们选择融设计师最本质的一个标准就是，是不是独立设计师，他(她)的作品是不是真实的设计。真实的作品就是由内心而发、独立于自己设计理想或生活方式的作品，而非市场需求导致的设计，但这些设计不代表市场不需要，当大量原创设计出来后，市场会自由选择。

　　Q：你如何看待手作的未来?

　　A：现代社会将会迎来传统精神的复兴，会有越来越多人意识到这些传统手作里蕴含的价值。如今，也有许多艺术领域以外的力量参与到传统艺术的传承中来，提供现代的渠道和平台，这是未来的大趋势。

　　Q：在你看来，作为我们平时花钱购买设计师的手作物件，而非量化的工业品，我们真正购买的是什么?

　　A：惟一性，你购买的手作物件，实际上能从中得到一个设计师真实的情感和思考，也是一个整体价值和记忆。

　　Q：你这几年一直在做恢复传统的努力，请你给年轻一代设计师一些建议?

　　A：设计师最可怕的是弹尽粮绝，年轻设计师需要3至5年时间完成设计技法，他们更需要大量文化体验和生活体验，花时间去熟悉传统材料和工艺，感受它们的生命所在。