陶文杰油画

　　浙江在线12月10日讯 (浙江在线记者 孙雯）本周，画家陶文杰的“江南情缘——陶文杰油画新年展”在杭州大兜路上的新巢艺术开展。

　　从大兜路两侧草木染就的秋意中，走入展览现场，有浑然一体的感受——江南深秋的丰富色彩，以陶文杰的方式，从自然走向画布。这次展览的27幅作品中，有江南四季，但有关秋天的作品占了很大比重。比如《秋》、《晚秋》、《秋色》、《秋的季节》、《里西湖边上的亭子》、《深秋》……

　　在展览开幕式上，著名油画家潘鸿海、浙江师范大学美术学院教授陆琦等嘉宾都认为，陶文杰的油画，不同于学院派，也不同于很多正在从事油画探索的画家，他把中国的文人气息融汇到油画创作中去，画出了有中国意蕴的油画。

　　“从构图、色彩、技法，陶文杰的油画都有空灵的感觉、气势，有一点中国的意味在里面。”陆琦说，当然，也有一些艺术家在走这条路，但是陆琦认为，“陶文杰走进去的时候，一下子就走到了比较前沿的位置。这一点我认为他是意蕴油画里比较有代表性的画家，而且，他画的基本上都是风景，这个风景带有中国的山水精神在里面。”

　　在潘鸿海先生看来，“气韵生动”在陶文杰的作品中体现得很清楚，而油画要做到这一点，其实非常难。他认为，一个多世纪以前的俄国画家列维坦就以这种观念来画画，“列维坦的画很美，和同时代的人不一样。陶文杰也已经找到了自己的路径和绘画语言。”

　　作为画家的陶文杰，还是浙江摄影出版社的社长。出版是一项琐杂的工作，多数时间“为他人做嫁衣”，但在工作间隙，陶文杰每年都能创作出三十多幅油画。

　　正因如此，潘鸿海先生在开幕式上的第一句话是：“又见陶文杰”。之所以“又见”，是因为陶文杰这几年的展览频次很高。

　　潘鸿海说，中国油画家有个习惯，就是一个油画家一年只能画两三张画：“这里挂一挂那里挂一挂，到最后还是那两张画。我一直在提这个问题，画家应该多画一点画，使自己的作品在观众中有一个明确的印象。国画为什么比较热闹，就是因为它画得快。”

　　杭城已入冬，秋意将很快消失，此时，不妨到大兜路的新巢艺术去看看陶文杰油画中的秋。

　　当然，画上之秋，并不是眼前之秋。

　　陶文杰说，他一直在追求和探索，把中国的文化精神和对中国传统文化的理解及理念融合到画面中。所以，他的画面呈现，就是把自己看到的、心中的理解和感受一起表达出来，是重建在画面上的建构。

　　这样一来，陶文杰的油画，其实是提取了江南景色的精神本质和典型特征，再造了一个个映射在自己心灵中的江南景色，比现实中的江南景色更高，更集中，更典型，更富有无穷诗意和意境。