陆秀竞作品《金谷圣寺》

　　浙江在线8月10日讯（浙江在线记者 陈淡宁）这几天，77岁的陆秀竞正在准备他的第一个个人画展。8月25日，“千岩竞秀：陆秀竞中国画作品展”将在北京中国美术馆开幕，展出他50余年创作的130余幅作品。

　　1962年考入中国美术学院国画系山水专业的他，师从顾坤伯，后得陆俨少亲授，又深受潘天寿、陆维钊等艺术家影响。毕业后历任西泠书画院常务副院长，省美协理事，杭州市美协副主席，浙江山水画研究会副会长。

　　那时候先生们上课

　　讲得不多，都是亲自示范

　　采访陆秀竞是在他的画室。夏日的午后，阳光炽烈，陆秀竞坐在临窗的长椅上，回想起在美院学习的那些时光，时不时浮现笑意：“我是1962年考进去的，那是潘天寿在美院实施分科考试的第一届。”

　　半个多世纪过去了，陆秀竞仍然清楚记得，那年考试的三次“放榜”：先是交几件作品报名，初审结果公布在学校门口，通过了才能参加考试。第一场山水考的是盆景写生，榜上有名，才能参加命题创作考试，那一年，他拿到的考题是“放牧归来”。

　　“潘天寿、诸乐三、吴茀之都到考场来巡视，兜兜转转看了一圈，就是没往我这边来。我心想，糟了。”陆秀竞笑了起来，“监考老师是潘韵，他走到我后面，咳嗽了几声，说差不多差不多，我就停笔了，他又提醒我，题款题款，然后我就题款。”

　　“那时候的美院就是这样的气氛。”陆秀竞说，当时人物、山水、花鸟三个专业加起来才16个人，古文学、书法以及篆刻这些课都是一起上的。“陆维钊第一天来上课，先让我们自己写，写什么都行。交上去，第二天他一个个分析，谁可以走哪个书法家的路子。我的字偏向粗犷，所以他让我学颜鲁公。”

　　众多先生里，陆秀竞最感念陆俨少先生，他们关系最亲：“先生觉得我笔性跟他像，我去找他的时候，他要是在写字，就会喊‘小陆子，你过来，我给你写张字’，然后抄一段《画论》给我。那时候先生给我们上课，理论讲的不多，都是现场示范，怎么下笔，怎么用色，怎么收尾。然后就是点评作业。”

　　“后来我接沙老（沙孟海）的班，做了西泠书画院的院长，陆先生来杭州也一定会找我。”陆秀竞说，“我们怕他累了要送他回去，他说不要，就在我办公室那张旧沙发上休息。当时我们也没食堂，都是从自己家带饭来，不好意思拿给先生吃，好在楼外楼离得不远，我们就去买两个菜。先生喜欢吃软的东西，喜欢吃鱼。后来买的次数多了，楼外楼师傅都晓得了，说以后先生来了打个电话过来就好，他们把菜送过来。”

　　再后来，陆俨少要离开杭州去深圳，那场告别杭州的展览就在西泠书画院里办的：“那时候真是盛况空前，我们那个楼是木头的，出于安全考虑，只好限流了。”

　　77岁办第一场个展

　　开启另一个新开始

　　聊天的过程中，陆秀竞不止一次提到自己很幸运：一是能师从这些大师，二是能一生都从事艺术工作。50余年的创作生涯，也让他越来越通透：“山水、花鸟、人物均为中国画之本属，理法是相通的，都是笔墨对生活的解读与体悟。传神、达意、取韵的连动中，显示画家的艺术情感和思想，展现艺术风格和品性。”

　　因此，他的创作也遵循了“艺术来源于生活而高于生活”的道理。

　　8月25日的展览，为陆秀竞作序的是中国美术馆馆长吴为山，为画集撰写前言的是著名画家童中焘。

　　吴为山评价他的作品时说道：“陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石谿，先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长，并师法造化。他善于根据描绘对象而多有变化，不拘一格。”

　　童中焘则很喜欢陆秀竞近几年的作品，如2011年的《秋韵》、《山水幽淡》，2015年的《梯田》、《故乡》，2016年的《外婆家》等，“画幅不大但经得起读。他的这些综合，全是中国的笔墨功夫。艺术贵在异中求同，只有强化中国特色，才能‘拉开距离’。”

　　“为什么77岁才来办第一场个展？”采访最后，记者问道。“我想把这个作为我50余年创作的总结，同时作为我接下来艺术创作的新开始。”陆秀竞说。