浙江在线9月16日讯（浙江在线记者 裘晟佳）昨天下午3点半，“镜象主义-桑火尧杭州个展”在杭州人可艺术中心正式开幕。

　　本次展览精选了桑火尧近三年来创作的24幅当代水墨绘画，以及一件最新装置作品，展览将持续至10月30日。

　　桑火尧，当代艺术家，中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。

　　他自1998年起开始探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观，其作品有着十分鲜明的个人风格及艺术特点。

　　即使是不了解其作品的观众，在展厅内初见他的画作，也会对画面上仅有淡淡的、氤氲的色彩方块，留下非常深刻的印象。

　　纵观其艺术创作，基本可以归结为几点：

　　一是“方块叠加”方法论，这是其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式，颠覆了传统笔墨程式，方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。

　　二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识，由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。

　　三是作品中的光感，蕴含着当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人在与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品充满希望、倍感宁静和愉悦。

　　桑火尧认为这样的艺术，既与东方的意象艺术拉开距离，也与西方的抽象艺术不相类。他将其称为境象主义艺术，这便是他的艺术观。桑火尧作画的大毛笔是经过改良特制的，用画工笔画的方式画出一个个小方块，颜色深浅不一，落笔力度不同的方块层层叠加，创作出最终的作品。

　　在桑火尧看来，创作过程中水墨画所独有的落笔时的“局部不可控”特别有意思，“空间叠加要有很好的效果，必须一层一层不断叠加，很多层次已经被覆盖得看不见了，但一些很微妙的细节却得以呈现出来。”

　　这些作品创作时间集中在桑火尧觉得最能“让人的心静下来”的春秋两季，“中国画，一是像诗一样有意境，二是联想的空间性，三是要带着情感去画。”