《玉兰花》金一德 绘

　　《孩童》金一德绘

　　《塔》魏本绘

　　日前，绘视行旅系列展览在宁波美术馆迎来了它的第四季：相极——金一德师生四人作品展。唐代文学家韩愈在《闵己赋》中提到“惟否泰之相极兮，咸一得而一违”，相极，意为各达顶点，也就是用自己擅长的方式，找到最适合自己的艺术语言。

　　展览展示了著名油画家金一德和他的学生李振鹏、魏本、黄涌不同艺术面貌的作品。李振鹏作为中国美术学院具象表现工作室的骨干成员，造型语言极具表现力。魏本以其多面手的姿态，继承了金一德的衣钵，在油画与粉画领域都颇有建树。黄涌则在扎实的绘画能力下，对客观物象有与众不同的认知体系。

　　鼓励学生发展自己的个性

　　“我的画不仅跟别人不一样，跟自己也不一样。因为我每一次都是重新创作，而不是简单地重复。”几十年来，金一德不仅自己坚持思考和实践，更是把这种艺术理念传递给学生。

　　金一德，1935年生，浙江绍兴人，擅长油画、美术教育。金一德1959年进入中国美术学院油画系任教，直至今日。他的教学以开放著称，鼓励甚至是纵容学生发展自己的个性。他毕生追求的就是从“无定法”中创造出“只有一人可能的技巧”，他相信艺术家独特的语言、个人的面貌皆在其间。他的工作室以诚恳、坦荡、开放、活跃闻名，这与金老师对学生无条件的爱护有关，他个人的认真与勤奋、他的宽容与鼓励，为创造力与批判力的生长提供了宝贵的土壤。

　　从他的工作室里走出了一批批重要的前卫艺术家，77级的侯文怡，80级的张培力、王广义，81级的耿建翌、魏光庆、刘大鸿，还有不是油画系的吴山专等。他们都是“八五新潮”美术运动的著名闯将，也使杭州成为了中国前卫艺术的重要策源地。时隔多年，他的这些学生，依然是金一德最大的骄傲。

　　坚持中国油画的民族化探索

　　艺术评论家高士明说：“金一德的老师和学生们所连接的，是中国20世纪艺术史中的一条重要脉络。”回顾60年的从艺路，金一德认为自己一辈子遇到了三个老师。

　　1960年，罗马尼亚艺术家博巴受文化部之邀来到杭州教学。金一德告诉记者：“博巴的教学，是把欧洲绘画比较规范的基础教给我们。与当时盛行的苏联绘画不同，博巴在教学中倡导个性，强调结构，推崇中国画的用笔，认为书法是最伟大的线的艺术，提出中国油画应该走自己的道路。”

　　“从‘博巴班’毕业后，我的心中就有一个梦想，渴望获得自由。”金一德也从此成为了“博巴班”研究生中表现性油画的道路上走得最远的那个人，尤其是中国油画的民族化探索。

　　金一德生命中的第二位老师是倪贻德先生。因为成绩出色，金一德被挑选担任了倪贻德先生的助教。倪贻德早年是现代派，不仅是画家，还是诗人和剧作家，跟从小热爱文学的金一德甚是投缘。

　　在当时一统全国的苏派写实绘画的背景之下，博巴和倪贻德的画风都带着表现主义的倾向，持续地给予金一德以深刻的影响，并促使其形成了独特的个人风格：概括、果断、坚实、爽朗的画风，以及以简驭繁、直取本质的绘画观念。

　　“另一个老师则是诺贝尔文学奖得主的获奖演说和他们的小说。画画和文学一样需要想像力，尤其作为画家，个人的学养非常重要，你的涵养代表了你的艺术眼光的高低。”金一德坦言文学对自己的创作影响非常大。

　　呈现表现主义的个人风格

　　此次展览的《玉兰》系列、《孩童》系列、《老人》系列、《树》系列等，充分展示了金一德先生的创作历程和艺术追求。

　　一簇簇白玉兰，一株株古柏树，一个个可爱孩童，一个个临风老人……浓烈的颜彩，粗放的大笔，厚重的质感，把中国画的写意融入油画，给人以强烈的震撼。中国美术学院院长许江说道：“金一德先生以朴笔素心写金石之质、凛冽之气，如萧萧悲心、飒飒大气，令我辈钦服。”

　　谈到最近的《老人》系列，84岁高龄的金一德说，因为母亲和岳父岳母在2005年相继去世，给自己很强烈的震动，如何从人性的角度探索老人的心理状态，成为了自己创作的冲动。

　　展览将持续到5月13日结束。