残破的古砖、瓦当、印章、青铜器，将这些金石拓印在纸上，随意组合堆砌，再由名家题字勾勒，一幅兼具艺术价值和鲜明特色的锦灰堆画作就自然形成了。近日，“岁朝清贡”会稽金石传拓技艺展在绍兴市文化馆开展，展出了51幅特色鲜明的锦灰堆画作。残缺的文字和图案，平添了一丝遗憾之美，也给观众留下无穷的想象空间。

　　一件件破碎金石，演绎世间繁华

《寿如金石》

　　走进展厅，入目第一幅作品名为《兰亭修契》。画卷中心是一块东晋时期的古砖砚，创作者将砖砚的正反面以及四个侧面拓印在画上，再由现中国书法家协会理事刘一闻提笔配上几枝梅花，由国家非物质文化遗产传承人王映晖题字。整幅作品清俊雅致，可谓“非书胜于书，非画胜于画”，看似杂乱无章，实则井然有序。这便是非物质文化遗产——锦灰堆。

　　锦灰堆，从字面意思理解，就是从锦绣灰堆中拾出来的。它的来源颇具戏剧性，相传，元初与赵孟頫齐名的绘画大家钱选，一次醉酒兴起，将当天散落在饭桌上的剩菜残羹，信手绘成一幅横卷。旁人见了个个称奇，随即挥笔题款“锦灰堆”。此后，锦灰堆逐渐成为历代文人雅士的游戏之作。由于它就像是从文人的废纸篓里拾出来的，因此也被人称为“打翻字纸篓”。

　　最初，锦灰堆大都是文人雅士用毛笔画出来的，直到晚清时期，一位金石收藏大家六舟和尚，以传拓金石的方式创作了一幅锦灰堆画作《百岁图》，将不同时期的文物融汇在一张画卷上，打破了文物原有的意境，呈现出全新的艺术价值，欣赏性更强。

　　此次展览的作品，均为金石拓印的锦灰堆画作，来自绍兴古甓收藏专家张笑荣的私人博物馆——会稽金石博物馆，前后耗时一年多创作而成。他们将历朝历代残缺的古砖、瓦当、钱币等金石，通过复杂的重叠堆栈拓印构成画面，再邀请西泠印社多位名家配画、题字，让破碎的金石重新焕发艺术价值。

　　锦灰堆又名八破图，最大特点在于一个“破”字，要突出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、火烧等古旧样貌。因“碎”与“岁”谐音，因此也寓意岁朝清供、岁岁平安。展览中不少展品都具有祈祷福寿的寓意，如《寿如金石》《天下太平、人间长乐》等。

　　绘制锦灰堆技艺，亟待传承创新

《金石圆融》

　　锦灰堆与西方拼贴艺术有异曲同工之妙，但相比简单的拼贴，它的绘制难度更大，对技术的要求更高。因此，绘制锦灰堆的艺术家极少，流传于世的锦灰堆画作也不多，这一技艺已濒临失传，亟待传承和保护。

　　创作锦灰堆，一般先在画纸上框定轮廓，再拓印各类重叠交错的残破金石。这种拓印方法很考验创作者的技术，各类金石上图案庞大杂乱，毫无规律，对于先拓什么、后拓什么，创作者要了然于心，同时还要对画面整体布局有较强的控制力。拓印好后的配画、题字尤为重要，要求创作者熟知各种碑拓、青铜器，善写各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物。

　　展品《道在瓦甓》由永和九年的石砖、齐国的瓦当、南朝的貔貅拓片等堆叠而成，本是毫无关联的金石拓印，组合在一起却显得很协调，创作者还额外加入了一个莲蓬，给画面增加一丝趣味。上方“道在瓦甓”四个题字，更是使画作升华，让人对古人的智慧肃然起敬。

　　展品中有一组四条屏，立体拓印了永和年间的古砖、古砚，并以古砖为花盆，其上增添翠竹、梅花、兰花、假石等物什，一组花鸟屏就此形成，画风细腻雅致，让人赏心悦目。据了解，其中运用了拓印中一种名为“全形拓”的墨拓技法，在平面的拓纸上传达立体的青铜器、古砖等金石的形制和花纹。在没有摄影技术之前，全形拓可谓古人的“黑科技”。

　　锦灰堆画作突破了金石原有的历史厚重，在创作者笔下，变得意趣盎然。如作品《大利东北》拓印了一块汉代古砖砚，砖砚侧面分别刻有青龙、玄武，创作者便题了“大利东北”四字，寓意如意吉祥。一组十二幅屏分别拓印了从永和一年至十二年的12块古砚，每一个年份的古砚侧面刻有年份，正面则是曲水流觞图，再配以水墨山水画，给观者呈现古代文人墨客诗酒唱酬的风流场面。

　　据悉，张笑荣和会稽金石博物馆共收集了2万多件古砖，年代最早的是东汉时期，最晚的为新中国成立初期。目前，他们已创作了100多幅锦灰堆作品，接下来将到全国各地进行巡展。