浙江在线12月9日讯 生于绍兴、学于杭州，浙派与海派画坛的代表人物张桂铭，离开整整5年了。

他生前说，80岁生日时要办一场轰轰烈烈的大展，故友们在他曾经工作过的上海刘海粟美术馆，实现了他的愿望。

所以，今年9月，在上海举办的美术展览里，张桂铭大展特别有温度。

中国新水墨代表人物、绘画大家陈家泠冒雨参加了开幕式。作为张桂铭先生在浙江美术学院（中国美术学院的前身）的校友，陈家泠说，三句两句说不尽这位老友，要么择日听他慢慢地说。

在展览谢幕的前一周，陈家泠邀笔者到贵都一叙。陈家泠怀念张桂铭，是在怀念一位志同道合的朋友。他俩都有着扎实的造型能力和水墨功底，同样从普通中学考入浙江美院，在浙美担任班长。先后分配来到上海，又在上世纪80、90年代在中国画领域各领风骚，成为海派绘画代表人物。

陈家泠感叹，自己和张桂铭，都是由新时代孕育出来的艺术家，在改革开放的环境里飞速成长。过去都是求食求生，向往温饱，经济水准提高了，人们的思想转型了，求美求新成了主旋律。张桂铭就是整个社会转入“求美”阶段的标志人物。

在浙江美院的学习时，张桂铭非常讲究的基础和审美趣味，他接受了学院派教育，线条强调和美。从学校毕业那刻，他的线条已然成熟，这得益他遇见了方增先、周昌谷等诸位好老师。上世纪80年代后，张桂铭的绘画线条具备了文学性，令他的画空灵、透气、具有虚空感，这时候，画的趣味渗透出来了。他还从程十发先生那里汲取营养。他能够画出书法一般的线条，线条本身具备生命力，还带有节奏感，这离不开张桂铭博观约取的自觉性。

张桂铭的造型讲究装饰性。正如他钟爱的戏曲人物，不同人物有不同唱腔，他从现实中提炼出一套符号，他的结构，不同于一些画家，后者停留在自然美，张桂铭将之变形为一种符号了。这是中国绘画里的精妙之处，自然美在现实里重新改造，提升为艺术的意象之美。即便没有色彩，也能够分辨是他画的。

张桂铭曾经跟陈家泠说，中国传统文人画，颜色没法充分体现，那么好的色彩，当代画家为什么不利用呢？

他大胆实践了色彩观念，也许吸收到了马蒂斯或者其他人，他像他的同乡徐青藤那样，在创作时释放了狂放一面，又保持了自我的单纯情调，张桂铭色彩的强烈冲击力，在群雄割据之当下，他能够岿然不动，能与众不同。

张桂铭从“新浙派”出身，富有传统文化的底蕴，来到上海后，遇见了西方现代派，催化了张桂铭的求变，找到了自己的表达语言，最终成为了新海派的一代领军人物，偶然中有必然性。

80岁的张桂铭本可以站得更高，他的头顶远还没有触及天花板，现在只能带着遗憾心情来怀念。