展览现场

　　浙江在线1月19日讯（浙江在线记者 刘慧）1月16日，白砥《弘济》系列书法作品展在上海开幕。35幅作品只写两个字，无一雷同。观众由衷赞叹：中国汉字妙不可言，中华文化博大精深。

　　白砥的字，亦古典亦现代。他深挖传统，博学融通，求变、求新，求发展。正是这种筑基于传统笔墨基础之上的创新，使其成为当下中国书坛备受关注的一位书家。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展是每位艺术家肩负的责任，白砥在书法领域的探索与创造值得关注。

　　一场只有两个字的展览，人们究竟看什么？

　　白砥此展共35幅作品，每幅4尺整纸，内容只有一个——“弘济”二字为大字书，余句为小字旁白。“弘济”二字，字字写法不同，面貌各异，它们就像白砥手中的“七巧板”，千变万化、妙趣横生。

　　白砥诠释：“弘济”二字，意谓广为救助、宽宏大度。唐人曾以王羲之书集字而成《圣教序》，成为书人必学之经典。于是，去年他花了大半年时间，从《圣教序》“况乎佛道崇虚，乘幽控寂，弘济万品，典御十方”的句子中，取“弘济”二字为题材进行全新创作。

　　“真不可思议！”面对这些作品，现场观众惊叹不已。白砥在每幅作品中的笔法变化、字体造型、章法布局，看似不太经意，细品却别具匠心，表现出厚重、古拙、灵动、萧散等多种境界。

　　那幅章草《弘济》，挥写当时，激情与速度所至，无法按事先预想，只能随机应变，但若筋骨不力，或收放不当，便成涂抹；

　　那幅狂草《弘济》，笔势相连而圆转，字形狂放且多变，在今草的基础上将点画连绵书写，随着章法的起伏，成为尺牍中最精彩的神来之笔；

　　那幅碑帖相融的《弘济》，书写速度并不一定慢。“在运笔过程中，我十分注重捻管的作用。”白砥透露，捻管可使原本很慢的动作变快，利于动作与动作之间的转接，而且运笔过程抑扬顿挫俱备，所以写出的线条丰富而玄妙。

　　漫步展厅，每一幅《弘济》作品似乎都蕴藏着金石气与书卷气。金石气强调古雅、厚重、凝练及线质的涩变，与书卷气相比，其重度较大。

　　白砥介绍说，金石气重度八九分，书卷气重度三四分即可。就书写的难度而言，重度越强，使转难度越大；重度越小，使转越方便。金石气需要整个笔锋的按压，但同时不能粗野；书卷气则多用锋，可轻快走笔。

　　“检验艺术家的创造力和对艺术创作的投入程度，可以看他用同一个题材能创作出多少不同形式的作品。”面对现场千变万化的作品，艺术评论家侯开嘉说：“以书法为例，创作三件、四件，一般还可以根据书体不同做些变化；创作六件、七件，已需冥思苦想；创作九件、十件甚至更多，则常常会夜不能寐……”确实，“弘济”系列作品的创作，常常让白砥吃不下，睡不着。

　　艺术评论家邵大箴说，白砥是当下中国书坛备受关注的一位书家。他的创作不受书法时风的影响，每次展览都自成一格。这类探索作品，既体现出锤炼多年的传统功力，又表现出与往不同的时代特征。

　　一场只有两个字的展览，白砥究竟该怎么写？

　　白砥1965年出生于绍兴。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师，浙江省书法家协会副主席，西泠印社社员，兰亭奖评审委员。

　　展厅里，白砥安静地坐在角落。就墙上作品，很难与眼前这位温和敦厚、甚至有那么一点“讷于言”的书法家联系在一起。走进白砥的书房，你会发现，那堆积如山的“废品”能把整个人淹埋。

　　“隶书与草书放在一起是什么感觉？”“很难十全十美，再写一幅！”好作品就是这样从一张张“废品”中“堆积”出来的：

　　只见白砥将巨大毛笔握在手上，以腕、肘、肩乃至全身的运动替代小字书的指运、腕运；由于聚墨量大，饱蘸墨汁后的毛笔很容易将纸穿破或快速渗化，以至行笔困难；全身的运动势必会将藏头护尾、逆锋行笔等规则抛开，突然出现的问题让书者必须有丰富的应变能力。

　　白砥说，从艺术角度讲，书法作品没有大小之分，都可以有万千气象。“大字书法创作与传统书法血脉相连，大字书法强调线条与形式空间的结合，具有独特的魅力。同时，大字书法也拓宽了书法的创作领域及审美视域，丰富了书法的表现力，是当代书法艺术不可或缺的重要表现形式。”

　　小字难于宽绰有余，大字难于紧密无间。在白砥看来，如何使大字书法既得磅礴气势，又不失深沉的内力，是书法家所要解决的关键问题。如果只是简单地将小字放大，空间的张力感就不能凸显，只有将沉厚的线条与形式空间结合起来，大字书法才真正具有“大”的价值。

　　雄与宽是大字书的基底，微与古是大字书的品格。白砥认为，大字不仅需有雄强、宽厚等“大”感觉，还需寓有变化、古拙等审美特征，同时还要具备时代特性。

　　谈到为什么热衷于同一个内容的系列创作，白砥回答说：“这主要基于两个原因：一是为了提高想象力与创造力。因为每一件作品都要在体现个人风格的前提下有所不同；二是为了拓宽思路，博学融通。因为一切变化都来自于对不同传统经典的学习、取法与融会，仅靠几种是远远不够的。”

　　“形式是文化的浓缩与提炼。”白砥指着墙上的作品讲述创作故事：如果我们只是将“弘济”的每一个字，或每一个字中的点画简单放置，而不顾及互相之间的关系，只是一种简单的书写，是没有文化价值的书写。我们所说的“刚柔相济”“虚实相生”“大巧若拙”等概念，其实正是中国传统文化在形式上的表现。

　　白砥的作品有三个特点：心性定，作品能感觉到很强的心力和定性；线条融碑帖为一体，既浑厚，也可见一种生动和节奏；布白大气。这正是对中国传统文化追求对立互补，讲究综合之美的诠释。

　　白砥的书法，亦古典亦现代。他对当代书坛的贡献在于对“现代书法”的探索。他说，“现代书法”不能脱离传统书法，而是要对传统进行再发展、再创作，要在传统的基础上加以创新。

　　“早在上世纪80年代中期，我就对现代书法萌生了兴趣。1985年，我在中国美术馆看过现代书法首展，但总觉得虽有新意，却有些偏离书法的轨道。1987年读研后，我尝试过一些带有形式意味的大字实验，它比写传统的大字要难得多。1990年在上海《书法研究》工作后，创作了一批较满意的作品，并为当时书坛所关注。”白砥说。

　　白砥30年书法探索的历程，可用一字概之，就是“变”。即每创作一件作品，须由内而外皆富新意，要求书法家时刻沉浸于探索与创造中。熔古铸今，是白砥的书法理念。白砥认为，书法作为一门传统艺术，需要书写者把触角伸向古人，以汲取营养，最终突破“旧我”而达“新我”。

　　造型能力是书法家必具的修养。以其形式空间理念为依据，白砥把汉字字形解构并重构，使笔墨之黑与空白之白完美交融，但丝毫不损用笔抑扬顿挫、沉着痛快的特征。字体结构的造型能力使人印象颇深。

　　笔墨之外，白砥对空间形式的探索，也是作品的“看点”之一。“为什么整齐划一的正步走不能算作艺术，而迂回曲折的舞蹈却被称为一门艺术呢？这是因为，虽然正步走的步伐也需要技法，但这种技法缺乏变化。”白砥由此联想到书法中的书体，如果篆隶楷书过于整齐一律，就会有“正步走”的感觉，缺乏艺术的审美。

　　所以，以融合字体为前提，白砥又能于书法线条中，寓篆、隶、正书之古厚于行、草之灵动中。所谓正书性本正，故需以飘扬补其缺；草书性本活，写得厚重实为难；大字易空泛，缜密当为胜；小字易局促，宽厚才为上。我们不能用传统五体涵盖其所书，也不用“碑”或“帖”简单阐述其书法线条。这也是其“融通”的真谛。

　　当然，打破字体界限前提需章法布局协调，否则会导致整幅作品内息不调。而白砥用其“弘济”系列作品实践证明，在传统书法章法、布局变化极其有限的条件下，颠覆字体界限以求打破传统章法藩篱行之有效。

　　创造力，是书家必具的修养。以上种种，都是白砥在现代书法上的探索。正由于这种筑基于传统笔墨基础之上的创新，使其“现代书法”显得与众不同。

　　“摹仿古人也是继承传统，但仅是浅层次的继承。求变、求新、求发展才是真正的继承与发扬。”白砥说，我们要学习魏晋书法、学习“二王”书法，但要知道魏晋书法不是静止的，而是流动的。王羲之书法的风格就是在钟繇的风格上发展而来的，王献之又在王羲之书法外另创新貌。王羲之说：“适我无非新。”正因为有这种求变的精神，魏晋书法才成为书法史上的高峰。

　　走出展厅，回首意谓“广为救助、宽宏大度”的“弘济”二字，不禁感慨万千：从花酿蜜、由蛹化蝶，是白砥书法创新的实质。书法创作可以探索各种可能性，进行各种尝试，艺术创新也如此。

白砥在创作中。

　　贵在求新
　　赢在求变

　　书法圣地兰亭，就在古代绍兴官道山阴道上。绍兴人白砥，似乎每天都跋涉在这条书法的山阴道上。

　　白砥从小喜欢书法绘画。小学三四年级时，他的描红就得到了村民的赞扬。但因为没有字帖，年幼的他平时只能对着报纸上的楷字，用圆珠笔、铅笔摹写。对字形的把握，也在那时打下基础。

　　1980年，15岁的白砥考上大学，有机会比较系统地学习书法。每年放假往返于北京绍兴，中途除了杭州就在上海转车。上海有一表兄喜欢篆刻，常常和他一起逛书店，买一两册字帖回校练习。

　　有意思的是，书法博士白砥，大学专业却是法语。因为年少、个小，平时同学们都以法语“Petit”称呼他，所以他就取笔名为“白砥”。

　　那时，学校有书画社，喜欢书画的同学常在一起切磋。白砥的课外时间，大部分都用在练字上了，所以书艺提高很快。1983年，他被推举为校书画社社长。1984年，留校任教。

　　白砥30年的书法创作历程可用一个字概括，那就是“变”。在他看来，一切文学艺术，继承易，创新难。诗词、文章、书法、绘画，莫不如是。在他心中，文艺之创新，乃颠覆性创造。文艺之破，其目标不以破为终结，而欲求破后之立。

　　显然，“破”极易，“立”则难矣。究其缘由，或因观念之局限，或因学养之不济，抑或为了规避创新的风险。

　　白砥书法之变，在于颠覆字体界限，打破传统藩篱。通常说到书法字体，不外乎真、行、草、隶、篆。字体融合最常见的，就是行草、行楷，但二者仅就行书工整度而言，并非有意追求书法的艺术风格。书法史上，因艺术打破字体界限的，有赵宦光的“草篆”和郑板桥的“六分半书”，可惜的是，赵宦光的草篆线条支离破碎，郑板桥的字则略显僵硬，都是融而未通。

　　白砥的书法，通常将多种字体熔于一炉，以至于无法用某一种常规字体去称谓。他的书法之变，不仅是光阴阈值之变，也是人生阶段之变，更是作品与作品之变，尽情肆意地彰显时代气息。

　　恒与变，是中国文化的特征。何者恒？理也！何者变？式也！守恒而求变，使中国文化生生不息、深邃博大。每一位艺术家，都可以有新的创造与拓展。但这些“新”，必须守住“恒”。完全不循“理”的“变”，都是昙花一现。

　　在我看来，艺术型书家，是以创造为己任，以不断出新为追求方向与目标的书法家。他们往往具有比较扎实与全面的基本功，有丰富的知识面，有为书法艺术献身的精神与担当。而出色的书法家，应兼具文人书家与艺术型书家两种品性，也要有善书者的技巧能力；既不能满足于继承传统书法，也不可肆意制造新样式；更重要的，是要有继承与创新的担当与责任。

　　而白砥，正是这样一位书家。