浙江在线10月29日讯（记者 马黎/文 吴煌/摄）

　　“需要新生，你看到他的表演就能感受到。”

　　“你说得很贴切。”

　　这11天，走在乌镇西栅的石板路上，每天摩肩接踵，每一句话都可以清楚蹦到你的耳边。

　　你就发现，在乌镇这样典型的旅游小镇，旅行团一个接一个地涌进，羊肉面的店门口每天排队到半夜1点，却时不时有人在你耳边这样认真地谈论戏剧、表演，即便孟京辉的《茶馆》已经首演结束一周了。昨天，第六届乌镇戏剧节闭幕的日子，依然在船头粽飘香的街头，听到有人在谈论文章的表演，争论老孟的“新生”。

　　乌镇戏剧节走到第六年，来自普通观众的争论、交锋，今年特别突出，这是前五届所感受不到的火花。有观众觉得某部戏不够好，甚至在微博直接@乌镇戏剧节。

　　很多媒体和剧评人觉得太有意思了，戏剧在这个旅游小镇活了。

　　黄磊说，6岁的戏剧节，好像幼升小，也代表了一个新起点。虽然专业度很高的林兆华戏剧邀请展今年停办了，但乌镇作为戏剧文化聚集地的地标属性，越发瞩目。在那里，喜好究竟是如何激发流量的，流量优势又是如何促成文化新地标的形成。

　　有人要退票有人叫好

　　戏剧节上的拓新和争议

　　时间回拨到10月20日晚上，剧评人安妮形容，“这可能是乌镇戏剧节6年来最‘血雨腥风’的一个夜晚。”那晚，有两位忍无可忍的观众直接在场内大骂，要求剧组退票。也有观众在微博上对一部戏展开了激烈争锋。

　　那晚，首演的《樱桃园》成为本届戏剧节开幕以来一大争议焦点——

　　本子本身是契诃夫的戏剧杰作，表演团队也是看上去很传统的剧团——天津人民艺术剧院，然而观众在现场看到的却是各种意外：舞台的主体是一张床——柳苞芙小时候睡觉的少儿室；清一色90后演员，女演员的表演方式，是卡哇伊式的少女表演；而床幔上，突如其来投出二次元的弹幕、火星文、颜文字表情、少女游戏画面等网络聊天符号。

　　所以看完戏的观众们，有懵的，有如释重负的，有不明所以的，有当头一棒的，五味杂陈。没买到票的剧评人史航也很好奇，在微博上征集大家的评论。

　　“完全不能接受樱桃园是虚拟的”，“忍不住想为契诃夫大哭一场”，“审美受到了深深的伤害”，更有人把火星文、弹幕等各种网络符号在一部经典之作上的反复出现，认定为是导演“投屏失误”。

　　但也有很多人为孙晓星对于戏剧边际再次勇敢的拓展和尝试而叫好。

　　“孙晓星这次终于动了经典文本，十分勇敢地把两个世纪前的故事放进二次元里冒险。这次实验丰富了原著，形成了奇妙的互文。难能可贵的是体制内院团居然能大胆进行这样的尝试；演员能够跳出熟悉的安全区，非常精确地实现导演的想法；在传统与创新间摸索出一条似乎可行的路径。”

　　同样的，李建军导演的《大众力学》，因为17位素人的表演，与当年的《美好的一天》《飞向天空的人》一样，再次受到很大的关注。这部戏和孟京辉的《茶馆》，也是本届戏剧节上世界首演的中国剧目。

　　这次，17个凡人不是在台上讲自己的故事，而是要“表演”。很多人被普通人质朴的表演打动了，尤其在最后一场的大雨里。也有人觉得困惑，为什么我们要来看普通人表演？这是真实的表演吗？你们的戏剧究竟是怎么回事啊？

　　而这也构成了今年的一个新现象，剧目单上出现了大量中国本土的新作品。

　　学术性戏剧和大众式娱乐

　　十字路口的选择

　　人们开始不再简单地用好看不好看定义一部剧，“谁说戏剧节的戏一定要好看呢？”孟京辉的话，在这届观众身上，听到了共振的回声。

　　大家对于戏剧激烈的争锋，赖声川也注意到了，比如在看日本戏剧大师铃木忠志的作品《北国之春》时，从头到尾没走位，他直言“这不是给每个人看的，不是每一个人都能够真正从中有所获得”。

　　乌镇戏剧节面对的观众群体是普通大众、游客。早些年，在记者的拦访中，很多人是抱着度过一个美好假期的目的来到这里，顺便看一场戏，但今年更多是相反的回答，在戏剧节期间来到乌镇的观众，他们不是“顺便”，而是主动选择了戏剧。

　　有个特别有意思的画面：

　　前几天，西栅的河上，小船载着一位穿着红妆的新娘而过，岸边趴在美人靠上的一位大叔模样的游客很敏感：这又是演什么戏？

　　没有，人家真的结婚。一旁的工作人员回答。

　　“乌镇戏剧节走到今天，我以前把它当成一个活动，现在变成了一个现象。我以前把它当成一个用刻意的手段组织起来的东西，现在变成了一种自觉的发生，一切都自然而然。我原来以为这是一个小众的文化活动，现在变成了青年人喜欢、当地老百姓喜欢、专业艺术家喜欢的文化盛事。”乌镇戏剧节发起人、戏剧节主席陈向宏这样总结。

　　乌镇的文化感召力、凝聚力，因为戏剧变得越来越强。观众对于戏剧的审美和要求，也开始发生了变化。

　　剧评人安妮认为，乌镇戏剧节终于开始不再被认为是一个国际顶级剧目展演，“创作者们终于从高台上下来，用自己的名誉承担观众的口碑；观众不再是‘旅游交友顺便看戏’，我们认真地讨论戏剧，乐于表达观点。”

　　就像今年面对了观众激烈的争议后，《樱桃园》导演孙晓星在接受记者专访时表示，“一个戏剧作品在乌镇演出，大众期待的可能是一个娱乐身心的产品，但创作者却想贡献出一个有前瞻性概念的话题，这时候断层和鸿沟就会出现，我完全可以理解。我觉得，现在乌镇戏剧节开始面对一个十字路口，到底是增强学术性，还是和旅游结合的娱乐性。现在很多传统的国际戏剧节也在转型，增加在学术上的引导和讨论。”

　　还有一个意外是，闭幕式上，赖声川、黄磊代表青赛评委会，公布乌镇戏剧节最受瞩目的青年竞演单元的戏剧大奖“小镇奖——最佳戏剧奖”，竟然首次出现空缺。“我们不能用包容替代标准。”评委会这样解释。

　　而年轻戏剧人、剧评人孔德罡的话，道出了“火花”的走向：“这一届起，乌镇戏剧节成为了一个美学乌托邦，而不再是大众安利场，这个变化是值得观察的。”