浙江在线10月18日讯 （记者 董小易）近几年，除了高帧率的规格，3D和数码特效也是电影拍摄中的重要元素。

　　拍摄《少年派的奇幻漂流》时，导演李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样，好像为我开拓了一个新的世界，让我看到了更多新的可能。我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”

　　3D电影早在上世纪50年代就盛行过一段时间，但由于当时的制作和放映技术还很落后，画质也很差，因此观看时会有极大的不适感。真正解决3D电影观影体验的便是《阿凡达》，这部影片制作中所研发的Cameron-Pace立体拍摄系统至今仍是国际上最先进的拍摄系统，能够提供准确而舒适的画面，目前大多数“实拍3D”电影都是使用的这套系统。

　　《阿凡达》推动了立体电影市场大繁荣，但由于实拍的成本和技术限制，“转制3D”成为更多影片的选择，经过五六年的改进，如今立体转制技术已经不再受人诟病，但与实拍的效果仍有差距。

　　《少年派的漂流》拍摄制作中，用数码特效制作完老虎后，李安就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。《双子杀手》又是讲返老还童，两个人（中年威尔和年轻威尔）站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，对制作方很有吸引力。

　　因此，在《双子杀手》发布会时，导演声称，年轻的威尔·史密斯（Junior）才是自己最疼爱的演员，提了又提——

　　“他可能是有史以来最贵的男演员，几百人做了2年，也是我情感投射最多的，工作最辛苦的。”

　　“要取信于人，让观众相信，花钱、花工、花心血，真的是用‘心’做出来的。”

　　Junior数码特效制作的难度在于，要让人物眼光纯真，有青春的气息，能看到气色、害羞，这些都很难。

　　“他和凶狠的固化的克隆人不一样，他很细腻，内心很脆弱，没有安全感，反而是电影里面最有人性、最有灵气、最有灵魂的存在，会让大家产生疼爱的感觉。”

　　为什么要花这么大的力气在这样一个角色上？李安也坦露了“造”这个人的私心：“这部电影有反映我的心境，呈现了一个男孩子的成长。尽管现在的我已进入老年，但心态还是一个男孩子。我会想青春这件事到底是怎样的，‘纯真的丧失’这个主题对我来说很有吸引力，我以前的片子也有提到。就像《少年派》里，他们从此岸到达彼岸之后，老虎没有回头，就像青春不会回头一样。在年轻的时候，比较有理想，看事情比较单纯、天真，容易一厢情愿。经历了很多人生体验以后，回来解释这个东西，会有新的感悟，也会有心疼的地方。”