浙江宣传丨耳朵里的“声”意经

　　清晨的大街，不管是开私家车还是搭乘地铁，走路还是骑车，总能看到多数人耳中塞着耳机。“耳朵经济”正润物无声地渗透到我们日常生活的方方面面。这其中，听书正在成为许多人的习惯，引领阅读的新风潮。

　　纵观整个听书市场，可谓“声”势浩大。据报道，2021年中国有声行业市场活跃用户规模达8亿人次，2020年用户规模则为5.7亿人次。此外，早前已有预测显示，2022年中国有声读物市场规模接近百亿元。

　　这个将传统出版产业与数字技术结合，化“实”为“虚”的新经济形态，是如何俘获广大读者芳心的？

　　一

　　听书，顾名思义，竖起耳朵、解放双眼。最早的有声书出现在上世纪30年代的美国，服务对象是盲人，录制内容包括莎士比亚戏剧、通俗小说等。而在我国，早年听书活动主要是通过收音机听评书、民间轶事等。

　　得益于互联网技术的发展，如今的听书主要发生在手机“小屏”。一种是演绎式，把图书文字转化为声音；另一种是解读式，把书本的要义讲解给听众。App听书成为大众主流选择，无论何时何地，都可以戴上耳机，打开软件，听你所听。

　　不难发现，听书天然具备“伴随式”特征，让读者“一心二用”成为可能。白天闲暇散步，听个广播剧放松一下；临睡前，助眠鸡汤文从手机中娓娓道来。这种新兴的文化消费方式既不会“打扰”当下的行为状态，又能让读者在配音演员声情并茂的朗读中“声”临其境，用另一种“姿势”享受阅读的快乐。

　　据笔者不完全统计，网络文学和个人成长两个类别的有声书，最受读者欢迎。《明朝那些事儿》在喜马拉雅平台播放量过亿；“得到”App专为职场人士拆书解书，传授人生成长经验，收获一大批粉丝拥趸。

　　这折射出听书的背后，是越来越快的生活节奏和日益激烈的社会竞争。年轻人为了满足文化审美需要，以期获得陪伴式、沉浸式阅读体验；同时由于知识迭代引起本领恐慌，希望高效地利用碎片化时间吸收知识，实现自我增值。

　　与看书比起来，听书不受时空限制，轻松、便捷成为最大优势。但进一步思考，听过就等于看过、读过了吗？其实不然。

　　经过大白话处理的有声书，“茧房效应”不同程度存在。像《史记》这种原汁原味的鸿篇巨制，卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯的意识流、荒诞派作品，仅靠个把小时的剪辑音频来解读，恐怕很难掌握其中的精髓。

　　对读者来说，被动状态接收声音信息，也会影响阅读深度。如果某个章节没有听明白，就像看肥皂剧一样，跳过去一两集，也就过去了。被念出来的作品成了易于消化的流食，久而久之，读者便失去了啃硬骨头的兴致。

　　二

　　不过，无论是听书、看书还是读书，都是人们的阅读习惯，彼此并不冲突。它们适用的场景和带来的体验不一样，不仅可以互相补充，还能各自赋能。反观听书行业本身，诸多风险问题正日益凸显。

　　最大的问题是侵权屡禁不止。有声书将文字作品经播讲者录制成音频后，上传至听书平台。这其中要经过内容生产方、音频制作方以及网络经营平台等多个版权主体，涉及复制权、改编权、表演者权等，授权链条长、主体多，一不小心就会造成权利“断链”。

　　以头部平台喜马拉雅为例，自成立以来收到的5000余条法律诉讼中，有近90%属于版权纠纷。比如个人主播随意复制、加工原创作品并接受打赏，平台未经授权将有声读物“拿来”免费播放，这些都侵犯了原作者版权。

　　就算不涉及侵权，作品同质化严重、品质良莠不齐也多被读者诟病。一些内容生产者为追求眼前利益，在选题策划上盲目跟风、低水平重复，内容集中于言情、悬疑、穿越等主题，既破坏了出版行业的生态平衡，也难以树立具有市场辨识度的品牌。

　　比较突出的现象是，一个主题火了，立马就有成百上千个相似的音频蜂拥上架。比如搜“鬼吹灯”，就有《鬼吹灯之摸金天师》《诡吹灯之山海妖冢》《黄皮子坟》等N个类似书名，皂帛难分、鱼龙混杂，以至于有读者发出“不要再消耗这个IP”的哀嚎。

　　本应在内容端大展作为的出版社，一定程度上存在“纸书本位”观念，数字转型动力不足，能力也不够。现实情况是，听书市场已经被几大平台瓜分殆尽，此时入场，也只能为他人“做嫁衣”。

　　就外部环境来说，市场监管的确还存在漏洞。技术层面上标准化水平偏低，现有的数字出版物技术检测方法已不能满足行业需求；部分有声书通过刺激性标题、图片，试图吸引读者；在儿童有声书领域，涉黄、涉暴内容仍然不断出现……这些都恐成监管的“灰色地带”。

　　三

　　算起来，当下流行的听书，从开始出现到盛极一时，不过短短10年时间。起步晚、步子大，发展速度迅雷不及掩耳，大家有目共睹。想要长远发展下去，“野蛮生长”总是不可行的。

　　说到底，有声书的本质还是书。面对市场化、数字化挑战，更应避免走上“娱乐至死”歧途，只追求经济利益、忽视社会效益，万万使不得。

　　随着媒介变革和社会发展的交织演进，笔者坚信“内容为王”仍未过时。从读者的角度来看，成为精品有声读物，优质的文本、丰富的演绎、出彩的音效三个要素缺一不可。比如《〈红楼梦〉全本有声剧》一书，对录音演员、后期剪辑都提出了高要求，成品达到了电影级别的听觉享受。在喜马拉雅平台上，目前播放总量已突破1.2亿。

　　出版商在内容把关和版权方面，具有其他人无可比拟的优势，倘若能跳出传统出版思维，不断挑战现状和经验，整合多方资源，用声音抵达广大读者，就能实现各方共赢。比如上海译文出版社专门成立了有声书团队，开发“译文有声”小程序，利用图书的衍生权进行变现，实现为纸质书导流，在业内外引发热烈反响。

　　“译文有声”小程序

　　再看平台方，如果能匹配读者需求，开发合适的产品线，就能吸引读者。眼下，各大音频平台从传统的有声书，到相声、脱口秀、在线课堂以及各类知识付费内容，将各种领域的内容聚合在一起，既有即学即用的“短、平、快”题材，又有让读者领略经典的长周期产品，确实有风“声”水起之势。

　　必须要说，好内容还需技术“撑腰”。加快人工智能应用，通过语义、关键词识别对文本内容进行分析和判断，并与数据库进行匹配，及时发现不合规内容。利用大数据绘制画像，为读者推送更精致的产品，减少“噪音”干扰。

　　如今，著作权人维权意识已经越发强烈，有关协会也在积极推进有声读物的授权业务，只要不断完善相关法律法规，明确平台应有的监管审查责任，行业版权乱象就会得到有效遏制。也许需要的时间比较久，但必须现在就要努力。

　　未来，媒介还会持续变化。听书，这本“声”意经能否继续念下去，还需社会、行业、政府各方共同探索，一起努力。

　　相信音美以感耳，只要规矩立起来、“声”态好起来，听书必将蔚然成风。当一本本精品图书化作悠扬的声波传入耳朵时，读者就能感受到“声”入人心、如饮甘泉的乐趣。