浙江宣传 | 这朵“花火”有何不一样

　　有人说，一首好歌可以唤醒一份深藏的情感，可以让人感受到生命的温暖和力量，还可能唱火一座城，让人爱上一座城。

　　那么，好歌从何而来？今年，浙江就进行了一次“不一样”的探索。12月21日，“不一样的花火——诗画江南·活力浙江·大美中华”原创歌曲创作颁奖盛典在“礼乐之城”衢州落幕，“花火”随音乐燃起，绽放在钱江源。

　　历时一年，通过一次次选拔与推广，一首首本土好歌“浮出水面”，一批批草根唱作者“冒出头来”。不禁要问，“不一样的花火”，到底不一样在哪？属于浙江的原创歌曲又如何唱得更响？

　　一

　　近年来，全国各地都在举办各类原创歌曲评选活动，却面临着一些“烦恼”，比如有的比赛参与者局限在专业音乐圈；有的评选出的歌曲只在小圈子里传播，很难传得开，等等。

　　如何让更多的音乐人、音乐爱好者参与进来？如何创作出更多唱得响、留得下的好作品？这正是“不一样的花火”所要尝试突破的。

　　“不一样”的“门槛”。不设专业门槛，没有风格限制。“不一样的花火”向全社会递出了一张“零门槛”的邀请函，不仅欢迎专业领域的音乐从业人员投稿，也鼓励草根音乐爱好者共同参与。从今年1月开放征集以来，主办方共收到了1100多首歌曲，创作者来自五湖四海。他们当中有在校大学生，有各行各业的打工人，也有活跃在网络空间的自由创作者。

　　“不一样”的曲风。此次大赛参赛作品的曲风包罗万象，涵盖流行、民族、摇滚、通俗等多元的音乐类型，却有一个共通点，便是用更接地气的歌词、朗朗上口的旋律，唱出生活百态、唱出心灵共鸣。

　　像《小小早点摊》从一个早点摊的烟火气，折射出百姓寻常生活的温暖；《今夜我在杭州》《静静开的花》《五柳巷》等融入浓浓的乡愁，歌声中有北山街的灯、断桥的柳、桂花的香；《心中那首澎湃的歌》《风筝》《让我奔向你》等，则表达了积极向上、勇敢追梦的青春意气。

　　“不一样”的评委。作品好不好，观众说了算。为了让评选更加接地气，“不一样的花火”首轮盲选隐去了词曲作者姓名，邀请大众评审团通过歌曲试听打分，由此选出35首入围歌曲。随后，这些作品在全省城乡巡演近20场，每场演出同步在线直播，吸引上千万网友参与投票。

　　值得一提的是，在全省巡演过程中，还融入在地文化元素，比如结合湖州吴兴“黄桃节”、嘉兴平湖“友邻节”、温州泰顺“茶歌大会”等特色文化活动，让“不一样的花火”更璀璨。

　　二

　　与此同时，我们也注意到一个事实：当前乐坛仍有不少原创歌曲在创作、传唱环节存在一些问题。

　　《2022华语数字音乐年度白皮书》显示，华语新歌数量在2022年超过百万首。如此惊人的音乐生产力，却遭到很多网友“吐槽”，“歌越来越多，好听的越来越少”，更有人提出：“为何我们这一代人，仍然沉浸在20多年前的老歌中？”笔者认为，造成新歌多但好歌少、产量高但“出圈”少的原因有很多。

　　比如，“流水线”式的创作。曾有音乐人透露出一个现象：拼凑几个“万能和弦”，叠加几句简单的歌词，一首“原创歌曲”便可轻松诞生。此类歌曲中有部分凭借“洗脑”旋律或歌词在短视频平台上获得流量从而快速变现，也吸引越来越多的“音乐人”采取公式化、流水线式的方式进行创作。

　　有人说，音乐创作就是一次次源自灵魂深处的自我沉淀。但在短平快的生产逻辑之下，音乐必然不经听、不经品，产生现象级大众金曲的难度也就可想而知。

　　比如，高度分散的注意力。在信息爆炸的互联网时代，听众的注意力被高度分散。一方面，一首新歌的诞生只是无数信息碎片中的一小片，想要被发现并不容易；另一方面，新歌榜“快进”到每小时更新，如同“流星”倏忽而过成为了很多歌曲的命运。与此同时，算法造成的“信息茧房”可以让一些网红热歌被无数次用作自媒体短视频的BGM，而一些冷门歌曲就很可能成为遗珠。

　　再比如，养分不足的“土壤”。在传统唱片时代，音乐产业建立了相对完善的运营模式。而进入数字音乐时代后，这样的“链条”发生了巨大变化，虽然人们获取音乐的方式更便捷了，却也带来了诸如版权、利益再分配等问题，原创音乐健康生长的土壤逐渐失去养分。有些创作者甚至认为，与其沉淀数年打磨一张专辑，不如快速“洗歌”蹭热度，或者通过上综艺、开直播等，获得更大的流量与变现机会。

　　三

　　每个时代，几乎都有合拍的好歌，激荡一代人的心灵。当下，怎样的歌能彰显浙江特色、唱出时代之声、传唱大江南北？笔者认为，有三对“组合”不可或缺。

　　情与景。回望过去，一首首经典之作不仅抓耳，而且撩心。每当旋律响起，唤起的是听众对美的感受、与情的共鸣。比如，杭州亚运会期间，每当场馆内响起《千年等一回》，观众皆鼓掌欢呼并热情跟唱，不知此时大家内心忆起的是西湖潋滟的波光，还是许仙与白娘子的一片深情。

　　令人欣喜的是，在“不一样的花火”原创歌曲中，也不乏这样融合情与景的优秀作品。比如《风筝》中有戏腔的宋词吟唱，《咫尺遥》融入了甬剧白口，《四季行舟》则采用舟山传统渔歌小调，在传承传统文化的同时融入现代审美，演绎出诗画江南之美。

　　专与精。一首好歌，不应是工业流水线上的标准件，而是经过反复打磨、精益求精的艺术品，一字一句都浓缩着创作者的匠心与情感。这就需要创作者有“板凳甘坐十年冷”的意志，用专业体现价值，用真心去洞察生活、体悟人生，用精品来引发人们的共鸣、回应时代的关切。

　　比如《采茶舞曲》的创作者周大风，常与村民一道上山采茶，这才使得他创作的曲调贴近茶农生活，洋溢着鲜活的时代气息；再如民谣歌手赵雷一首《我记得》，用质朴的歌声表达对母亲的思念，收获音乐平台上数十万跟评，一颗真心打动人。

　　新与巧。就像唱片时代的歌手常常通过电台等平台打歌，互联网时代的创作者也需要不断用新载体“毛遂自荐”，用更有网感的方式传播好音乐，为有品质的作品赢得流量。

　　比如，可以玩转“跨界营销”，与影视、戏剧等文艺作品结合，实现“借船出海”；也可以联手网红UP主，融入短视频创作，在年轻人中间吸一波粉；还可以巧妙搭配各地特色风景传播歌曲，让人们听得见歌声、看得见美景，从而留下美好记忆。

　　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯……”千年前，词人柳永的一首《望海潮·东南形胜》道尽了江南韵致。我们期待，在新时代的之江大地上，也能有更多绚烂如花火的金曲、好歌，写尽之江美景、唱尽人间真情，让人过耳不忘、代代传唱。