浙江宣传 | 读懂顾锡东与《五女拜寿》

　　前两天，《五女拜寿》纪念演出在蝴蝶剧场相继上演。第一场，由全国十大剧种的青年演员同唱《五女拜寿》中的经典唱段；第二场，由浙江小百花越剧团原生代演员与其他各代小百花共同演绎整本《五女拜寿》。一时间，《五女拜寿》和“小百花”又成了很多人讨论的热词。

　　这次纪念演出，是纪念浙江小百花越剧团的《五女拜寿》这出戏演了40年，也为纪念这出戏的编剧、剧作家顾锡东逝世20周年。

　　一出《五女拜寿》演了40年，依然能获得众多观众的青睐。从两场演出的编排里，从这出好戏里，我们能读懂什么？

　　一

　　这段佳话要从1983年说起。当年11月，浙江越剧小百花赴港演出团在香港新光戏院首演新编越剧《五女拜寿》，小生帅气、花旦靓丽、老生洪亮，满台生辉，一鸣惊人。

　　纵观《五女拜寿》的剧情，看起来非常“传统”：户部侍郎杨继康大寿，五个女儿女婿前来祝寿，杨夫人却将生活清贫的养女三春及女婿邹应龙赶出府去。后来，杨继康因得罪严嵩被革职，投靠其他女儿皆遭拒绝，只有三春收留了他们。后邹应龙中状元，扳倒了严嵩，为杨家洗清冤屈，杨继康也因此不认众女而只亲三女。

　　当年为何会选《五女拜寿》作为赴港演出剧目之一？一是这出戏剧情曲折、故事生动，鲜明地传递了中华传统文化里“善恶有报”“不离不弃”等价值观；二是这出戏里六生六旦同台的行当设置，打破了传统，让小百花团的济济人才都有了发挥余地，众演员共生共荣，一派生机。这次演出，效果出人意料地成功，香港满城争说“小百花”，浙江越剧更是影响了一批香港戏迷。

　　不仅如此，40年来，精益求精、代代排演，《五女拜寿》成为浙江小百花越剧团最有观众缘的“立团之作”。《五女拜寿》最初为湖州越剧团而作，后来此剧“落户”当时刚组建不久的浙江小百花越剧团。教科书般的编剧技巧，让水灵灵的女子越剧以群像的方式亮相，一出生就是风华正茂。

　　时至今日，有如此成绩的浙江剧目，或许也只有昆剧《十五贯》可与之比肩。而浙江小百花越剧团的一代代青年演员入团之后，也必学此戏、必演此剧，通过它来感受师承之情、传递文化之魅。

　　二

　　《五女拜寿》这出好戏是怎么来的？回答这个问题，不得不说到关键人物——顾锡东。

　　嘉善人顾锡东一生创作了200余部剧目，直到今天，他依旧是浙江剧作界最响亮的名字之一。除了《五女拜寿》，越剧《五姑娘》《山花烂漫》《汉宫怨》《陆游与唐琬》等也出自他手。此外，他还参与整理与改编了绍剧《孙悟空三打白骨精》《火焰山》等一系列响当当的作品。

　　浙江戏剧界人士，只要提到他，莫不称他为“顾伯伯”，亲切的称谓里饱含着深情。那是对一位剧作家才华的敬佩，更是对一位伯乐无私扶植晚辈的敬重。才华与情义，让剧作家创作出好戏，这也彰显了优秀文艺作品创作的普遍规律。

　　笔端有情，是因为心中有人。笔下之情，落到剧作里，就是一个人的创作观。顾锡东对戏曲创作深入摸索与研究，清楚地知道戏迷需要什么，观众为何鼓掌，一出戏为谁而写。

　　正因心中有观众，所以在《五女拜寿》当中，他让落难的好人收获大团圆的结果，以一波三折的饱满故事，继承戏曲的正能量情感传统；也正因心中有演员，所以他用才华书写经典唱段，《五女拜寿》奉汤选段不仅让当时年轻的茅威涛一鸣惊人，也滋养了蔡浙飞、陈丽君等人的成长之路。

　　笔下生辉，是因为心怀自信。在顾锡东的人生经历中，戏曲创作也曾经历起起伏伏，而他从来不曾放下创作的笔。他相信火热的生活是最好的题材，相信优秀的传统文化是最好的老师，相信戏曲是可以托付终身的事业。

　　他与七龄童等人整理改编绍剧《孙悟空三打白骨精》，在传统剧作中扬弃，以一双慧眼留存下了可以流传久远的精华；广为流传的《五女拜寿》，是他从中华优秀传统文化的积淀里找到灵感，宣扬了“忠孝仁义爱”，并通过各大剧种的移植演绎，造就了“一剧之本40年”的佳话。

　　落笔从容，是因为心无旁骛。不只一人在忆起顾锡东时，难忘他对后辈发自内心的爱护与提携。越剧导演杨小青当年是个不起眼的演员，当她在后台默默地琢磨、学习戏怎么排的时候，就是顾锡东发现并重用了她。

　　顾锡东将对戏曲的热爱化作了对从业者培养的责任。他有眼光有担当，看重青年的上进心、投入感，为此而生发的鼓励与宽容，成为后来者感受到的拳拳之心，激励着更多人大胆探索戏曲演绎的不同路径。

　　三

　　时至今日，戏曲的生存环境发生了巨大变化，然而又总有一些东西能在呼啸的变化中岿然闪亮。通过顾锡东与《五女拜寿》，我们还能读出什么？

　　扎根文化沃土才能“守”艺。优秀传统文化，是一出好戏的立身之本。《五女拜寿》根植于中国式的情感表达，讲述中国式的和谐团圆故事。一代代观众从故事内外获得的满足感，来自满台生旦的新奇、各个流派唱腔的斗艳，更来自我们传统文化中善恶有报的朴素人生观、价值观。

　　顺时求新求变才能走“新”。戏曲不可能一成不变，但像顾锡东这样的创作者从来不惧变化。他擅长抓住戏曲的“核心力量”，开阔创作视野，不摒弃历史题材给予的滋养，不把传统、历史与现代、创新对立起来，与时俱进，传承发展，给创作以自由。

　　在文化传承发展座谈会上，习近平总书记指出，要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。传统戏剧也需要在不断的“守”与“破”中探索前行。今天，戏曲该如何继续往前走？笔者想到三点。

　　不妨大胆一点。和网络“联姻”，借传播发力。无论是电视综艺《越剧好声音》创下高收视率，还是环境式越剧《新龙门客栈》一票难求，都体现出顺应网络传播时代的作品不仅能“圈粉”老粉丝，还可以让戏曲之美吸引更多“门外汉”，做到存量增量齐头并进。

　　不妨青春一点。戏曲这部“中国连续剧”的芳华，就是在一代代青春力量的激荡下勃发出生命力量。今天，我们更要在创作理念、演绎队伍上走青春路线，用年轻人吸引年轻人，吸引更多新生代观众了解戏曲、热爱戏曲。

　　还需真挚一点。这份真挚体现在尊重传统又不囿于传统，尊重观众又不简单地迎合。创作者的创造，应当看得到人间冷暖、摸得着人生脉搏、跟得上时代步伐。

　　当然，说一出戏，怎能只说一个人？说一个剧种的成功，怎能只说一部戏？《五女拜寿》的成功由集体造就，导演、演员、作曲、舞美、观众缺一不可；越剧能够走到今天，也因它一边坚守着我们民族的审美和文化特质，一边顺应时代不断变革与迭代，是人、戏、时代等综合因素促成的结果。

　　但创作好戏的密码，从顾锡东身上可以读懂；一个剧种生长的密码，从《五女拜寿》当中可以读懂。