浙江宣传 | 浙婺凭啥唱响海外

　　中国戏曲丰富多彩。数据显示，全国现有各类戏曲剧种300多个，堪称世界之最。其中，大量地方戏曲因为根植于农村、地域特色鲜明，一直被视为“难登大雅之堂”。

　　近年来，这一现象正在发生改变，2月9日精彩亮相2024年央视春节联欢晚会的婺剧就是典型代表之一。七登央视春晚的浙婺，不仅在国家级重大舞台上大放异彩，前不久还受文化和旅游部委派，远赴塞尔维亚、瑞典、冰岛、德国、荷兰演出，连续13年参与“欢乐春节”文化交流活动，所到之处赢得一致叫好。

　　此前，“浙江宣传”曾两度发文关注浙婺的院团改革。今天我们换个视角，来聊一聊从田间地头走出来的婺剧，是如何一路唱响海外、“圈粉”世界的。

　　一

　　中国戏曲在海外受到欢迎，其实由来已久。

　　1919年，25岁的京剧艺术家梅兰芳受邀赴日本演出，表演了《天女散花》《御碑亭》《贵妃醉酒》等名剧，在日本掀起一股“京剧热”，曾出现“万人空巷，争看梅郎”现象。

　　关于这次出访，梅兰芳在回忆文章中写道：“这仅仅是我企图传播中国古典艺术的第一炮。”演出持续10天，梅兰芳顶着压力，为推动中国戏曲走向世界铺开了一条道路。此后，随着中外文化交流日益频繁，戏曲这一有说有唱、有文有武的独特艺术形式，逐渐成为展示中华文化的一扇窗口。

　　与国粹京剧依靠梅兰芳等艺术家的努力走出国门不同，作为一个常年活跃在农村的地方剧种，婺剧的“出海”之路更多靠的是绝地求生的勇气和一往无前的开拓精神。

　　上世纪八十、九十年代，传统戏曲经历低谷，剧团普遍面临着“演出市场缩小、观众人数急剧减少、无戏可演”的生存危机。在这样的背景下，“连出访资金都靠政府支持”的浙婺勇敢地迈出了走向海外的第一步。

　　1993年11月，应金华友好城市日本栃木市的邀请，浙婺飞赴日本演出。此行演出阵容强大，由团内骨干演员陈美兰、张建敏、周志清等人组成。演出剧目是婺剧经典剧目《白蛇前传》。

　　尽管舞台设施简陋，文化差异大，演员们仍以生动、精彩的表演征服了现场观众，在栃木和真冈两地的三场演出均取得成功。特别是栃木的两场演出，在潮水般热烈的掌声中，演员们谢幕了四次。

　　这次成功的日本之行，让浙婺更加坚定了“走出去”的决心，全团上下心往一处想，朝着“墙内墙外都飘香”的目标努力。

　　1995年，浙婺应邀赴新加坡参加“1995狮城戏曲节”，在国际上的影响力进一步扩大。进入21世纪，海外演出机会增多，为婺剧捧回首个“梅花奖”的陈美兰在美国休斯敦市“旋风艺术展”上惊艳全场。2009年，浙婺首次受文化部委派，参加智利国际艺术节和厄瓜多尔巡回演出，反响远超预期……去年10月，浙婺人又将婺剧唱到了肯尼亚、埃塞俄比亚等非洲国家，收获了一大批“洋粉丝”。

　　浙婺，这一来自浙江民间的戏曲院团，正成为国际戏剧舞台上闪闪发光的星辰。

　婺剧演员在埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴表演《三岔口》 图源：新华社

　　二

　　20多年来，浙婺先后出访58个国家和地区，足迹遍布五大洲，演出300余场，是国内在海外演出场次最多、影响力最大的地方戏曲院团。

　　“中国戏曲有浙婺”，海外赞誉无数渐成业内共识。如今的浙婺已经成为中国文化对外传播一张当之无愧的“金名片”。不禁要问，在迈向国际化的过程中，浙婺做对了什么？又掌握了哪些“出海”秘籍？

　　不妨通过几个关键词来“解码”。

　　“量身定制”。不同国家和地区有着各自的文化背景和价值观念，这将直接影响到观众对舞台艺术的理解和接受程度。在海外演出前，浙婺总会从题材、内容、唱段等方面精心挑选剧目，并根据国外观众的审美和观看偏好适当调整，比如对语言字幕进行处理、增加互动表演、向观众介绍故事背景等等，为海外市场打造“国际版”定制剧目。

　　“内容为王”。时代在变，观众在变，需求也在变。在快节奏的当下，只有持续推出优质、新颖的内容，才能在国际市场上永葆竞争力。从早期的经典《断桥》，到近年来广受好评的《三打白骨精》，浙婺几十年如一日在内容创新上下功夫，与时俱进捕捉能引发共鸣的“流量密码”，持续带给观众新鲜感和惊喜。

　　“民族特色”。越是民族的，越是世界的。婺剧源于农村、长于民间，中华优秀传统文化和民间艺术是其取之不尽、用之不竭的资源宝库。每次赴国外演出，浙婺都会精心挑选一些具有民族特色的非遗技艺，如拉线狮子、九节龙、民乐等元素融入其中。多元的表演内容不仅丰富了演出层次，也让中国文化的传播更有深度、温度和力度。

　　“完美呈现”。浙婺深谙一个道理：高难度的技巧、高质量的表演和高标准的要求，是站稳脚跟的根本。从剧目到演员再到演出纪律，浙婺人时刻保持百分百的状态。在海外演出时，浙婺用过的化妆间永远是干净整洁的。凭借“有戏更有礼”，浙婺不断吸引更多“头回客”成为“回头客”。

《三打白骨精》 图源：“金华文化”微信公众号

　　三

　　如今，国际社会对中国的关注达到空前高度，更多外国人渴望了解中国、走近中国。

　　艺术是最好的“柔性”交流方式之一，它具有超越时间、地域和语言的魅力，能让不同民族、不同国度的人们，实现情感同频和灵魂共鸣，在推动中华文化“走出去”、促进文化对外传播方面发挥着不可替代的作用。

　　立足浙婺“漂洋过海”的成功实践，如何让更多和婺剧一样的传统戏曲、东方艺术扬帆远航，在异国他乡绽放光彩？

　　“出海”除了“出发”，更重要的是“抵达”。这些年，国内院团机构出访演出的机会持续增多，中国戏曲的戏迷“朋友圈”逐渐扩大。成绩固然令人欣喜，但不可否认的是，有不少还只停留于“只增步数、不显力度”的状态，尚未发挥出最佳传播效应。

　　文化“出海”是一项长期而艰巨的任务，既不能期待“一蹴而就”，也不能满足于“表面热闹”。在追求演出数量、频次的增加之外，我们更应该把精力花在拓展文化贸易渠道、加强精准宣传投放、提高受众“触达率”等关乎传播效果的关键环节上，实现内容的有效供给和传播。

　　在跨文化传播过程中，由于文化背景和文化认知的差异，“文化折扣”现象不可避免、普遍存在。这就要求作出相应调整。但要注意的是，调整并非无原则的妥协或迎合。过去曾有剧团不惜削足适履，把看家本领给弄丢了，结果适得其反。

　　文化“走出去”不是生硬的展示，也不是媚俗的迎合，而是基于相互尊重的交流。就像浙婺，既懂得随机应变，又坚守文化根基，在适应海外市场需求的同时始终保持剧种本身“文武兼备”的独特性，原汁原味地呈现婺剧特色。如此一来，不仅让海外观众领略到了真正的婺剧风采，也为中国文化在国际上赢得认可。

　　科技进步赋予文化“出海”无限可能。VR、AI等数字科技催生出许多新的观演模式，跨国界的艺术交流在技术加持下，早已突破时空束缚，让世界各地的观众在云端便能一睹中国文化的精彩。诸如此类的尝试已有很多：比如北京保利剧院打造“保利云剧院”，中国国家大剧院推出“春夏秋冬”系列线上演出季，越剧《新龙门客栈》抖音直播，等等。

　　这启迪我们，有了好内容，还要积极拓展更多渠道、打通更广线路，进一步扩大传播“辐射面”，努力实现“借船出海”向“造船出海”的跨越。

　　“曲高未必人不识，自有知音和清词。”在文化“出海”的航道上，还需要更多中国戏曲劈波斩浪、跨越重洋，为世界舞台注入隽永的东方艺术魅力。