浙江宣传 | 婺剧何以迎来最酷的“秋实”

　　最近，由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）创排的婺剧《三打白骨精》在海内外刮起一阵旋风。线下演出场场爆满，演员多次返场谢幕；线上豆瓣评分高达9.3，仅“白骨精变脸变装”相关短视频就有多个点赞数破百万。不少年轻人被“赛博猴王”的精彩演绎和奇幻舞台所征服，激情喊话：“手板心都拍疼了”“原来传统戏曲竟然可以这么酷！”

　　实际上，婺剧的走红并不令人意外。此前，浙婺就曾八登央视春晚，连续14年参加文化和旅游部“欢乐春节”文化交流活动，在国家级重大舞台上大放异彩。

　　当持续飙升的热度汇聚更多目光，不禁要问，婺剧何以在这个秋天迎来丰收的“秋实”？探寻其背后密码，或可窥见传统戏曲在当代焕发新生的轨迹。

　　一、婺剧是戏曲界的“活化石”

　　作为浙江第二大地方戏曲剧种，婺剧也称“金华戏”，广泛流行于浙中金衢一带，最早可以追溯到明代中叶。在后来的发展过程中，它融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，被誉为“京剧的祖宗、徽戏的正宗、南戏的活化石”，2008年还入选了国家级非物质文化遗产名录。戏剧大师梅兰芳曾说：“京剧的前身是徽戏。京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。”

　　坐拥丰富的艺术宝库，这块“活化石”绝非博物馆中冰冷的陈列品，而是始终“活”在舞台之上。一方面，婺剧延续保留了文戏武做、武戏文做等剧种最鲜明的特色，同时又积极结合现代审美进行创新，尝试更富时代感和年轻态的表达，持续推出《三打白骨精》等新作品。

　　另一方面，近年来浙江省内建德、衢州、武义、兰溪、东阳等地的国有婺剧院团和100多家民营婺剧院团也同步发展壮大，百团并进构建共生共赢的“大婺剧”戏曲生态圈，不断扩大婺剧的辐射面和影响力，让这块“活化石”活起来、传下去。

　　二、婺剧有全国院团改革的旗帜

　　艺术的生命力离不开良好的土壤与环境。婺剧之所以能够繁荣发展，与其背后全国院团改革的一面“旗帜”——浙江婺剧艺术研究院紧密相关。

　　回溯上世纪80年代，婺剧也曾遭遇严峻的挑战：一方面是人才青黄不接的断层危机，另一方面是演出市场冷清的行业寒冬。为了搏得一线生机，浙婺率先发起一场刀刃向内的改革，主动变“团长负责制”为“总经理负责制”，大胆启用龙套演员王晓平当家，在坚守院团公益属性的同时引入企业化运营，从体制机制上为自己“解绑”。

　　此后，浙婺又探索建立起了一套有效的激励分配机制，演员不唯职称，只讲能力、讲贡献，个人收入直接和表演水平、演出场次、绩效考核挂钩。久而久之，全团上下形成“你追我赶、良性竞争”的浓厚氛围，创造活力得到充分释放。

　　在改革中勇立潮头，于变化中开拓新局，浙婺实现了从濒临解散到全国地方戏曲排头兵的破茧成蝶，创造了全国闻名的“浙婺现象”，更为婺剧事业的壮大发展注入了源源不断的强劲动力。

　　三、婺剧从未离开乡土这个根

　　戏曲的根在民间。发轫于乡野沃土，回荡在阡陌之间，婺剧的唱腔与戏文最初描绘的正是乡土中国最本真的生活图景。每逢农村庙会、民间节庆，只要锣鼓一响，十里八乡的父老乡亲都会搬着板凳来看戏。

　　与生俱来的“草根性”和“乡土气”，塑造了婺剧热烈、泼辣、鲜活、接地气的艺术风格，也天然地拉近了它和老百姓的距离。台上，演员表演粗犷豪放、不拘一格，情感表达直接浓烈，唱尽人间百态；台下，观众如痴如醉、叫好连连，沉浸其中难以自拔。这种毫无隔阂的情感交流与共鸣，形成了婺剧的最大魅力。

　　越是走得远，越不能忘记来时的路。浙婺始终坚持扎根农村、为人民演戏，每年到农村、社区、校园演出300余场，占全年演出一半以上，风雨无阻、从不缺席，更有几次“才下春晚，又上村晚”。由于文武结合的热闹传统戏在乡村饱受欢迎，浙婺的一些剧目推出了“农村版”“巡演版”，让基层群众看得对味、看得过瘾。

　　枝叶的繁茂源于根系的深扎。在一次次回归乡土中，婺剧不断找回初心、夯实根基，从乡亲们最直接的反馈中汲取营养、锤炼提升，迈向更广阔的舞台。

　　四、头魁照样“士兵甲”

　　在戏曲界，“头魁”通常指技艺或地位最高的演员，是具有突出成就或影响力的人物，而每个戏团都有自己的“头牌”“台柱子”。“士兵甲”一般是指舞台上不起眼、没有身份台词的龙套演员。自古以来，戏曲演员一旦成了“头魁”“头牌”，是很难再演“士兵甲”的。

　　在很多婺剧演员心中，一台好戏，如同一棵包裹紧实的白菜，主角、配角、舞美、音乐、道具等，就像菜心、菜叶、菜根、菜帮，缺一不可。浙婺打破传统剧团“论资排辈”“身份界限”“名角霸戏”的潜规则，无论是荣获梅花奖、文华奖的表演艺术家，还是已经成名、资历深厚的“名角儿”，都心甘情愿当绿叶，为年轻人创造脱颖而出的机会。

　　2015年，婺剧《红灯记》中，8名一级演员就曾为当时年仅23岁的“临时工”李烜宇配戏。入团短短几年，李烜宇便夺得第26届“白玉兰”新人主角奖榜首。深受观众喜欢的楼胜，是第30届中国戏剧梅花奖的魁首，但你可以经常在大舞台和下乡演出中，看到他扮演不起眼的“士兵甲”角色。

　　对于他们来说，这不是“屈尊”“掉身价”，而是一种新老传承的责任，一份成就他人的托举。在浙婺，戏比天大、德在艺先，对艺术品质和集体荣誉的追求，远高于个人名利，无论名气多大、咖位多高，在集体演出时该跑龙套就要跑、该配合他人就要全力配合。

　　头魁照样“士兵甲”，这是一种姿态，更是一种境界。正是在这种正向风气的引领下，婺剧才拥有强大的内部凝聚力，以最谦逊的姿态，成就最辉煌的舞台。

　　五、和自己较劲才能成“主菜”

　　当下，文化消费日益多元，受众成为争夺焦点。在五花八门的文化“大餐”中，要想脱颖而出，让人愿意看、爱看，甚至成为非看不可、回味无穷的“主菜”“硬菜”，就必须拿出最硬核的作品，用实力说话。

　　客观地说，近年来婺剧作品数量不少，不仅有《白蛇传》《江南第一家》等复排经典戏，还有《信仰的味道》《基石》《血路芳华》《箬寮风雷》《初心》等新编剧目。这里面不乏优秀之作，但给人感觉总是“还差那么一口气”，真正破圈出圈、具有标志性的精品大戏还比较缺乏。

　　对于院团而言，戏是根本，没有作品，就没有话语权。为了攻克这个“致命弱点”，婺剧人锚定目标不放松，不断追求艺术的极致，在方方面面和自己较劲——

　　比如，表演技艺上苦练内功，翻跟斗、变脸、耍锤、剑入鞘……每一样绝活的背后都是十年如一日的刻苦练习。又如，演出呈现上精益求精，一个眼神是否传神到位，一句唱腔是否饱含韵味，一段配乐是否恰到好处，都反复琢磨、“死抠细节”。还比如，艺术创新上勇于突破，将无人机等最好玩潮流的技术手段引入舞美，在台词、唱段中融入时下流行语，等等。

　　这种“和自己过不去”的执拗，其实就是对艺术永不停步的追求。当《三打白骨精》在海内外赢得一片喝彩，当孙悟空的身影通过现代媒介被亿万次传播，我们相信，属于婺剧的“好戏”才刚刚开场。它的精彩，未完待续。