身穿一袭长衫，手握一把油纸伞，当大荧幕上85后演员侯京健在雨中踏步而来时，影院内不少观众都不由感慨：“这不正是那个意气风发、朝气蓬勃的青年毛泽东吗！”

　　这一场景，出自浙产电影《红船》。影片以青年毛泽东的视角和思想成长为主线，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑。当年，这群平均年龄只有28岁的青年，冲破沉沉黑夜，点燃革命星火，掀起了气壮山河的惊雷巨澜。一百年后的人们，怎样走近这群不凡的年轻人？

　　青春化的叙事风格，是《红船》的一大特色。不论是饰演毛泽东的侯京健、饰演李大钊的张桐，还是饰演杨开慧的陈都灵等，影片从选角上就体现出“年轻”。

　　当青年演员逐渐成为主旋律影视剧的担纲者，他们如何解读、并生动演绎百年前的青年革命者？历史轮回中，他们又怎样实现和革命历史的倾情相牵？日前，记者采访了《红船》中的几位青年演员，戏里戏外，正是百年大党的青春密码。

　　怀揣匠心塑造——

　有性情、有血肉、接地气的革命先驱

　　电影《红船》是侯京健第11次饰演毛泽东，也是他演毛泽东的大荧幕首秀。“这对我来说是一次非常难忘的体验。”侯京健说。

　　尽管距离杀青已经过去好几个月了，侯京健仍记得拍摄时的一个细节——

　　剧组开机是在去年12月，拍夏天戏份时正赶上上海最冷的时候，演员们需要穿着夏天的衣服进行拍摄。虽然表演没有问题，但说话时总有“哈气”。为了解决这个问题，每个演员在讲台词前都要提前在嘴里含冰块给嘴巴降温，这样嘴巴里的温度接近外面，说话时就不会哈出明显的白汽。后来，含冰块也不管用了，只能先停拍一天。

　　不仅如此，在置景道具和服装造型上，主创团队也都力求还原。

　　“当时剧组为了还原李大钊生活的场景，按照大钊先生的故居1:1搭建了一个院子出来，这让我记忆犹新。”在张桐的回忆中，拍摄时类似的故事还有许多，比如为了拍摄陈独秀与李大钊两人在路上吃面的戏，特意搭建了一条北京老街；比如花了30多天时间以1:2的比例打造了一艘大型“红船”，甚至连船窗上的雕花都复刻得一模一样；又比如，为了拍戏时要用到的印刷出第一本《共产党宣言》的印刷机，剧组美工费尽周折，终于在青岛找到了有历史感的老式印刷机，一连购买了好几台，专门从青岛运到上海车墩拍摄现场。

　　可以说，拍《红船》时，剧组每一个人都是怀着敬畏之心和匠心精神，用心用情用力去拍摄、塑造。

　　“在这样的氛围下，每个人都在摩拳擦掌，想要给出自己最佳的状态。”侯京健说，自己也做了许多准备工作。尽管已经饰演过许多次毛泽东，但电影的拍摄节奏快，要做到保质保量，就需要演员有更强的爆发力，以及对戏更精准的把控。因此，他会反复雕琢每一句台词、每一个微表情和每一个走位。

　　他告诉记者：“以前我演的作品，大多围绕毛泽东自己，更多考虑的是自己的戏。但建党这段历史有许多其他优秀的革命先驱，而这部影片又是以青年毛泽东的视角展开，因此这一次在拍摄前，我不仅要了解毛泽东的历史，还把13位一大代表的人物传记等资料都看了一遍，要求自己去熟悉每个人物的性格，这样和其他演员对戏时，才能拿捏好不同的状态和分寸，才能更加立体、全面地演好毛泽东这一角色。”

　　“我希望大家通过电影看到的，是一个有性情、有血肉、接地气的革命先驱。”侯京健说，他要做的就是把毛泽东演成一个真实的普通人。

　　正如毛泽东从长沙到上海后，第一次坐公交时也会感到局促，他为了生计也要给别人洗衣服等，当剧中有了诸如此类的细节，这些革命历史人物才是真正“活”了起来，也更能彰显出他们不断攻克艰难、不断成长，最终走向成功和光明的不易与伟大。

　　对于陈都灵而言同样如此。如今让她印象深刻的一场戏，是杨开慧的父亲刚过世时，雪地里杨开慧对陷入悲痛和迷茫的毛泽东予以安慰和支持。在她看来，“这样的情绪表达，是非常接地气而又打动人的。”

　　正因为做到了“以人带史”，《红船》所讲述的这一批100年前胸怀天下的“80后”“90后”们的青春热血和理想情怀，才引起了当下许多年轻人的共情和共鸣。

　　带着敬畏演绎——

　　救危扶志、探路求索的赤子之心

　　“这简直就是电影版《觉醒年代》啊。”“毛泽东、李大钊的扮演者竟然是‘同款演员’，太惊喜了。”……《红船》上映后，很多观众纷纷留言表示，看完两个小时的电影，被《觉醒年代》“种草”的感觉又回来了。

　　这是侯京健、张桐继《觉醒年代》和《光荣与梦想》之后，第三次再度合作。而在《觉醒年代》中，侯京健饰演的毛泽东从一组长达两分钟的蒙太奇中出场，他冒雨逆行在长沙街头，怀里抱着《青年杂志》，目之所及风雨如晦、哀鸿苍生。这一幕，也成为《觉醒年代》最为出圈的名场面之一。张桐在《觉醒年代》中虽然第一次出演李大钊，却也将李大钊救危扶志、探路求索的赤子之心演绎得淋漓尽致、深入人心。

　　不过，《红船》选角时，《觉醒年代》其实并未播出。对此，主创团队笑称：“一方面是巧合，另一方面也说明了大家有着相同的眼光。”

　　早在《红船》立项不久，主创团队就列出了几套演员方案，其中最重要的标准就是主演一定要形神兼顾，既要外形相似，也要精气神吻合，如果两者实在无法兼顾，那么就要取后者。

　　张桐和侯京健两位之间似乎也有着心有灵犀的默契。采访时，他们不约而同都提到了演好革命先驱的标准，就是要把握人物在不同阶段的不同特质，抓住人物的心理状态。

　　侯京健向记者分析了《觉醒年代》和《红船》中毛泽东的不同特点。在他看来，《觉醒年代》毛泽东出场来到北京时，是第一次接触北大、接触新思想，那时候他的心情应该是紧张、激动，又充满着对求学的渴望的。而《红船》中的毛泽东已经和陈独秀、李大钊等人进行了交流，他的思想开始走向成熟，所展现出来的精气神更多应该是自信和坚强。

　　“躲，往哪里躲，我可以躲，我身后的人往哪里躲，中国往哪里躲。”这句侯京健在戏中的台词让不少观众感到内心澎湃。他说：“只有先点燃自己，才能去点燃观众。因此，拍摄时，我不断把自己代入那个年代和场景，去捕捉那时候的毛泽东的内心情感，让台词发自肺腑说出。”

　　张桐也认为，要让自己更好地融进剧中的角色，就要做到台词源于内心，而内心则源于理解。

　　“拍戏时，我并不会刻意去组织台词、掌控节奏，我做的功课就是要理解这个人物此时此刻此场景下的内心行动，从生活习惯、行为方式等各个方面去无限靠近李大钊。当你把内心的东西组织得连贯、有逻辑，那么其他动作自然而然就会发生。”张桐说，自己是抱着一颗敬畏之心和谦虚之心，敞开灵魂迎接大钊先生灵魂的到来。

　　他以影片中李大钊站在南开大学前号召学生的一场戏为例，那是李大钊第一次站在学生面前去讲述自己的政治主张。“这场戏很长，但又需要在台词上一气呵成，这就需要提前去理解大钊先生的思想脉络，以及那段时间那个场景下他的心理。”张桐告诉记者，因为理解，所以自己能顺畅、不间断得一口气说完。据悉，当时这场戏因为需要配合不同的机位，一下午的时间共拍了三条，每一条都是一遍过。

　　心怀感动刻画——

　　吃苦耐劳的精神、攻克艰难的品性

　　不久前，侯京健的新剧刚在横店杀青，这一次，他依旧演毛泽东。细数下来，这已经是他第13次饰演毛泽东了。他却说：“自己始终在与这一人物角色共同成长，也在不断寻求新的突破。”

　　2009年以前，侯京健从没想过自己会演毛泽东，也没有人和他说像毛泽东。 “当时，电视剧《铁肩担道义》需要找人出演青年毛泽东，我被朋友推荐去试戏。那时候我住在北京朝阳区，试戏的地方在丰台区，我觉得太远了，开始不太愿意去，最重要的是，我觉得那是个不可能的角色。”侯京健笑着说，没想到去现场后，当我按照导演要求，穿上长衫、戴上头套后，大家都觉得和青年时代的毛泽东有点儿像。

　　从那刻起，侯京健便迎来了自己演艺生涯的又一个重要阶段。此后，他在不少影视剧中都扮演过毛泽东，年龄也从青年横跨到老年各个阶段。尽管如此，他却并不排斥自己被“标签化”。他说：“被观众贴上标签，说明我演的很传神，某种意义上来说其实是一种肯定。”

　　而每一次饰演毛泽东，他都能从自己的表演中找到不足和可加强的地方。更重要的是，他认为，能够对伟人的一生有更多了解，对于自己来说，也是另外一种成长。

　　第一次演完毛泽东后，侯京健就养成了每天看书至少半小时的习惯，如今已坚持了8年。他说：“这让我拍戏时背词变得非常快，有时候一年可以背200多万字的台词。”侯京健背词，也并不是干说。拍摄前，他会边背词边干些别的事情，做到倒背如流，这样在镜头前台词才能跟随肢体动作自然说出，而不是生硬“挤”出来。

　　对于自己能演那么多次毛泽东，侯京健是倍感荣幸的。“这些年来，拍的越多，我发现自己越喜欢研读这些历史，也变得更加沉稳厚重。”他告诉记者，革命先驱者们的品格和经历都为我注入了强大的能量，他们吃苦耐劳的精神、攻克艰难的品性等，总是在感动着我。而我愿意让自己被多感动一些，这样才能去感动更多观众。

　　作为《红船》中的90后演员，陈都灵是第一次饰演杨开慧，却也感触颇深。她说：“100年前的革命先辈们在中华大地上点燃了星星火种，不惜生命、前仆后继，最终让这把火以燎原之势席卷华夏，才有了今天的美好生活。我很年轻，百年前的先辈们也很年轻，因此，去塑造和扮演他们，对我乃至对当下更多的年轻人而言，其实就是在和平年代用自己的青春来向这些革命先驱们致敬。”