浙江在线10月21日讯(浙江日报记者 严粒粒) “‘青年电影’这个词源于传统电影的划分方式，但现在五、六、七代导演共存，都在同一个平台上创作。”谈到“青年电影”这个概念，焦雄屏更愿意用“年轻内容电影”来代替。“可以确定的是，传统的以导演为导向的电影制作方式，已经很难和现在以青年观众为导向的电影市场无缝对接。”

　　焦雄屏，台湾著名电影监制、教授、专栏作家，曾任金马奖主席，现任台北艺术大学电影创作研究所所长，是青年导演幕后推手和电影深度合作的拓展者。她监制了《十七岁的单车》《听说》《蓝色大门》等多部电影，她近期监制的网剧作品《超少年密码》获得6.2亿的点击量。10月20日，在第三届浙江青年电影节·新电影论坛上，记者专访了焦雄屏。

　　“中国电影发展迅速，每天都在发生着革命性变化。”焦雄屏将电影市场的这种“革命性变化”归结为四个方向:平民化、多元化、科技化和年轻化。

　　在焦雄屏看来，“网生代”就是这场“革命性变化”带来的关注点。“网生代”电影颠覆了传统电影模式，充分利用与用户沟通互动的方式，为我们提供了传统电影不能提供的生产、营销和消费方式。科技是主导变化的根本因素。随着科技发展，移动设备使用比例越来越大，各种网络传播平台越来越多，普通人可以参与到电影的传播甚至制作过程中。在她看来，从前的“电影模式”是从胶片拍摄到电影院，或者电视播放的这一过程。现在，弹幕、网剧、微电影等的出现，意味着电影终端的丰富、电影形式的变化以及电影意义的不断扩大。

　　同时，焦雄屏认为电影制作已经不能用传统思维去考量。“现在电影投资方的需求已经发生变化，包括如何吸引网络会员注册、如何利用网络平台做好营销等，都是投资者的考虑因素。”

　　“在这样的语境下，虽然许多中生代导演还很活跃，但他们来不及给新的电影需求供应内容。”焦雄屏表示，“电影市场需要填充的内容太多，所以新生代导演活跃起来了，填充了这一空隙。”

　　“传统导演高高在上的形象开始受到挑战。导演门槛降低，无论受没受过专业系统的训练，明星、作家都可以做导演，而且电影还卖得不错。”对于这种现象，焦雄屏认为，“有的电影像综艺节目，有的又像是时尚杂志的插页。而对观众来说，‘情怀共鸣’似乎远远超过了电影艺术。”

　　让焦雄屏感觉遗憾的是，如今许多电影在制作时过于依赖“大数据”的统计，却忽略了电影中十分重要的“文化创作”部分。“当电影在网络播放时，特定的技术可以统计观众跳过了哪些片段、点播率最高的部分是哪里，但用公式计算出来的电影未必可靠，也偏离了创作电影最初的意义。”

　　总的来说，焦雄屏还是肯定了这场“革命”。她认为，这的确给年轻电影人带来了更多的机会。“年轻人可以天马行空地发挥他们的想象力和创造力，甚至艺术电影也可以利用网络进行有效营销，《路边野餐》《心迷宫》等都是很好的例子。”