青瓷草意·雄浑

　　青瓷草意·清奇（左） 青瓷草意·高古

　　任逸，毕业于中国美术学院油画专业。留学法国期间，先后研读于法国巴黎高等社会科学研究院人类学;法国巴黎卢浮宫学院艺术学。师从法国绘画大师德布雷；中国近现代思想史专家，法国巴黎高等社会科学研究院当代中国研究中心主任杜瑞乐。经由不同学科卓越导师的专业训练，使她从社会学、人类学的高度, 将跨学科方法应用研究艺术学与美学。近年来任逸着眼于中国东方的生活艺术，采纳东方学的内核，从色彩学的角度研究中国茶文化和茶艺美学。同时皆有西方与东方的眼光，这两方面的训练使她具备这样的专业综合能力。并致力于视觉文化和策展研究，先后参与主办多项学术活动和展览项目，在理论研究和实践运用上均取得出色的成效。

　　在中国瓷器史上，“青花瓷”一直是一个勾连中国与世界的文化符号。1月15日至3月13日，巴黎留学归来的国美青年艺术家任逸创作的《青瓷草意》特别展，又以全新的方式诠释了古老而又国际化的青花瓷。

　　在期待窑变前预设传统美学

　　与“意匠之手：手工艺术国美之路”同时开幕的特别展《青瓷草意》同样彰显了中国美术学院与景德镇的渊源：林风眠组建，开启中国高等艺术教育的历史。55年前，留法归国的首任国立艺术院（中国美院前身）院长林风眠先生就曾在此进行陶瓷艺术的学习与创作，并且将现代瓷器引入了更多的文化内涵。

　　同样留学法国的任逸，在面对青花瓷时，以理性的西方视角来审视这个传统文化符号。青花瓷似乎激发了她的另一种创作激情——《青瓷草意》的创作时间仅为25天。

　　作品主要包括9件青花大器、12件瓷板画和茶酒具《灵修 青龙》第三版，作品命名皆出自司空图《二十四诗品》《离骚·九歌》等古典文学名作，饱含着传统美学的韵致。

　　在创作中，任逸大量运用迴纹图案和行草排笔，巧妙表现青花丰富细腻的层次变化。作为一种文化符号，迴纹源自于新石器时代马家窑文化遗址出土陶器上的旋涡纹。在商周时期，青铜器上的迴纹奠定了当时最主流的审美样式，发展直至宋代，迴纹又投射出社会的理性回归心理。任逸用单纯与简洁的造型构成呈现迴纹旺盛的生命力及其灵动的想像力，蕴于自然，又蕴于人的思想与精神。

　　“做瓷器和画画完全不同。一件瓷器，入窑之间的所有制作、绘画，只是完成了50%，选择窑口、窑位又决定了后面的20%，而最后的烧制窑变的那一部分，则永远无法掌控。”烧制前的任何细微差错，都有可能让整件作品前功尽弃。因此，当满满一板车《青瓷草意》作品成功烧成后出现在任逸面前时，她的惊喜难以言表。

　　在传统日课中回归东方文化

　　任逸把这25天的创作经历比喻为一次“井喷”。厚积方能薄发，这次“井喷”与她二十多年来的艺术、文化、人生积累密不可分。幼年时，任逸的父亲就很重视对她的传统文化培养，她说：“父亲给我的第一部字典是《古汉语字典》，我在很长一段时间里并不知道有《新华字典》。”除此之外，书法、国画也是任逸自幼熟习的，她的书法“日课”一直持续至今。因此，传统文化与美学的基因早已刻录在任逸的心灵深处，即便她主攻油画、留学欧洲，也丝毫没有隔断这一夙缘。

　　回国以后，研究色彩学和茶艺美学的她，近年建立江南茶色系统谱系，提出“青，雅，逸”的江南茶艺美学理论。“4厘米厚的《中国陶瓷史》，看了不下三遍，近年研究色彩学与茶艺美学，又看了无数本专业书籍，做了整整一大摞笔记。去台湾，日本的先进陶瓷艺术与丰富茶文化的实地考察，亲自设计，烧制，三年来无数次的试错求正……知识不是凭空来的，全部可找到源头。”

　　在《青瓷草意》中，我们可以看到任逸用行草书写唐代大诗人李白的诗史 《永王东巡歌》磅礴挥洒来诠释无常的釉色窑变。表述着人对本土世界和文化责任的尊崇，这更是一种东方文化的复兴与回归。而对任逸东方系列的下一个大展《东方青史》，其中糅合了多媒体、书法、影像等多种艺术表现手法，我们更是翘首以盼。

　　在工作室里重构西园雅集

　　在法国，任逸跨专业兼修艺术学与人类学，这养成了她与众不同的创作习惯。任逸喜欢在创作过程中记录各种细节，把作品的来源、思考、追问、观念一一记录下来，“绘画不再仅仅是艺术家的作品，通过这些记录而成为一种人类学纪实。”

　　作为一名油画家，任逸喜欢尝试不同的艺术形式。除了瓷器，她还对动态的艺术情有独钟。“非常喜欢戏剧，也曾经参加过一些戏剧的创作和排演。”在创作戏剧时，任逸能够全情投入，将整个灵魂沉静到创作当中。“生活在现代社会，往往会有很多焦虑，而在戏剧当中，这种焦虑不安会消散，出乎意料地达到了心理学的另一种求证，真正达到一种‘气韵贯通’的感觉。”

　　深谙传统茶文化的任逸，对宋代文人雅集颇为神往。文人雅集中最著名的当属西园雅集，这是北宋贵族、文人画家王诜在元丰初年，邀请苏轼兄弟及黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师等16人到自家园中谈文论画、宴饮品茗的一场文化盛事，今有李公麟所绘《西园雅集图》传世。

　　任逸也在自己的工作室中，定期邀请朋友举办文人雅集。为了唱和西园雅集，人数亦限定为16人。“雅集不是party，而是一种日常生活文化的浸润，更是一种对理想生活精神的追溯。”