雕塑《边城写生》　　

　　3月25日，中国美术学院、中国美术馆共同主办的“中国·美术·学院——中国美术学院九十周年纪念展”在中国美术馆拉开帷幕。

　　中国美院用九十年的践行、四万五千师生的追求，缀成中国艺术的先锋之旅、美术教育的核心现场、学院精神的时代宣言，将其中的头一个词拈出，即成“中国·美术·学院”，这组词汇，正是本次大展的标题，也是大展的主题。

　　这场遍布中国美术馆一层所有展厅的大展，在中国美术学院的教学实践中撷取了15个案例，涵盖了国画、油画、书法、版画、雕塑、新媒体、建筑设计和手工艺术等各种门类。综合展现国美的文化坐标、教育理念和艺术成就，探讨中国特色美术教育的创生机制与动力机制，叩问中国高等艺术教育的实践路径与发展路径。

　　展览现场　　

　　大匠天工 精品迭出

　　春日，北京，中国美术馆人流如织。国画、油画、雕塑，作品目不暇接；王冬龄、吴山明、卓鹤君，大家名流数不胜数……

　　在“中国·美术·学院——中国美术学院九十周年纪念展”所展出的15个案例中，有致敬前辈名师的《国美春秋》四联大型历史油画和《烽火艺程》大型纪念浮雕；有展示学院高端学科绘画书法新创作的《天地绘心》《含弘写心》《千年版书》；有再现教学最新现场的《我织我在》《本土营造》《天工开物》；有视觉乡土、社会美育多年坚守的《乡土学院》；有铸炼新媒体本土关怀的《溪山行旅》《人文影画》《心印宇宙》；有展示现代设计教育与服务宣言的《汉字无疆》《东方丝竹》……

　　纵一叶而知全竹，窥现场以展新貌。大展创新视觉阅览的方式，构建出一个生机勃勃的艺术创造场地，让观众以历验的方式行进在教学与创作的生发之地，共享今日艺术教育的创新意识，体会国美人传承不息的使命担当和东方理想。

　　位于展厅正中的《国美春秋·清明》是四联历史油画中的第一幅（其他三幅分别为《国美春秋·端阳》《国美春秋·中秋》《国美春秋·芒种》），描绘了国立艺术院建校伊始的图景。中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军说，这是蔡元培先生、林风眠先生为首的建院一代人的写照，其中也包括最早的学生代表李可染、张眺、艾青等。他们在春雨霏霏的上午，登上奇石巍立的葛岭，俯瞰西湖，置身诗性湖山、俯仰天地之间，意气风发，为中国艺术的新时期开辟道路。

　　圆厅中央的6件高2.55米，总长45米的《烽火艺程》主题浮雕，所刻画的是国立艺专师生西迁的历史图景。共分《沅陵会师》《漂泊殿堂》《开启东方》《艺术救亡》《立史铸魂》《边城写生》6个篇章。

　　细细寻找，可以找到所有出现在特定历史时期的国美师生。比如《沅陵会师》描绘的是国立杭州艺专和国立北平艺专于1938年在湖南沅陵会师的场景。时任校务委员会主任的林风眠及两名委员赵太侔、常书鸿站在中间，左右两边是吴冠中、赵无极、朱德群等学生。那会儿潘天寿还是普通老师，就站在林风眠后面。房子则是沈从文借的，在陵江边，是国立杭州艺专临时的教学地点。

　　聚焦东方之学，构建国美模式。《汉字无疆》将蔡元培1928年4月9日在国立艺术院开学典礼时的演说词，通过书法、新媒体、平面设计、动态海报、字体设计等不同方式进行重构。中国美院设计艺术学院副院长毕学锋解释，“无疆”呈现出双重意义，一是打破了传统与现代艺术媒介的界限，二是兼具了中国传统文化与当代视觉代码的内涵。

　　著名服装设计师吴海燕领衔的《东方丝竹》，则围绕东方人的生活方式，采用丝、竹等材料，设计独具东方体验的衣饰和器物。戏剧影视学则通过《人文动画》与《诗性短影》两大区域，建构起“人文影画”的学术框架与研创体系，推动媒介创新与形式突破。

　　展览现场

　　与时俱进 笔墨芬芳

　　在展览现场的15个案例中，有一个区域叫《乡土学院》，它展示了九十年来中国美院扎根中国大地办教育的实践长卷，体现了中国美院独特的乡土情怀。

　　新时代的艺术创作以人民为中心，中国美院的人民之心建立在中国人的乡土之上。学院在教学创作中号召师生扎根生活，倡导“劳作上手、读书养心、像哲人般思考、如工匠般劳作”的理想，希望借艺术让人民的生活更美好。

　　以乡土为学院，既是中国美院的艺术思想又是教育主张。过去十余年中，中国美院持续推动“千村千生”计划，每年有千余位师生走出校园，走向大地田野，深入生产生活的最前线，去写生、去调研、去为生活建造、为人民设计。

　　下乡不是简单的写生采风，而是通过社会调查、田野工作进行社会素描的开放课堂。师生们每到一处，吃住都和当地群众在一起，通过零距离的接触、交谈、观察，捕捉并体会人民的情感，而这恰恰是艺术创作的关键，也是教室里很难学到的。师生们用鲜活的生命经验提炼现实的感受力，用画笔和镜头与人民建立起心灵的联系，创造与人民感同身受的艺术，使社会美育深深扎根在人民的土壤中。

　　《我织我在》《本土营造》《天工开物》呈现的就是贯彻这一理念的教学最新现场。

　　在著名纤维艺术家施慧团队《我织我在》的空间中，数百条由师生编织的千变万化的绳结里，贯穿着数组学生的编织作品，让观者体验到“身心发动、情义直观”的东方艺术真谛；《天工开物》则向我们展现了陶瓷、漆器、玻璃、首饰等与栖居空间相融相依的手工艺品；《本土营造》聚焦于“复兴融通自然、城市、建筑和造园的整体性”这个极具泥土气息的现场，背后凝聚了大量的乡土调查与实践摸索。

　　油画《国美春秋·芒种》

　　砥砺前行 铸就高峰

　　有心的观众，还从现场找到了不容易被注意到的重要文献。

　　第一份文献，是1928年发布的国立艺术院的章程。人们看到，在建校之始，国立艺术院有三个宗旨，培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育。直到今天，这依然是艺术教育的最重要的职能。

　　第二份文献，是九十年前国立艺术院的一张信笺纸，最触动人心的是四句话：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术”——这四句话正是国美的建院宗旨，在当下也一点不过时。学校在创立之初，就拥有以文艺创造推动民族文化复兴的理想。第一任校长在他的习文“我们要注意”中说到，“我们院将国立艺术院作为艺术运动人才的集中之所，大家真心肯以艺术为终身致力之鹄的同志，得以安心努力，维持其致力之初心。从提倡艺术运动入手，把中国的文艺复兴运动重新建筑，为中国社会争得一线稀薄的光明”。

　　第三份文献，是1938年学院西迁途中，第二任校长滕固先生确立的校训“博约弘毅”。1937年11月，国立艺专师生辞别了西子湖畔的悠游岁月，踏上漫漫西迁之途，直到1946年深秋，国立艺专永久迁设杭州，“九年流离，辗转万里，七易校址，五易校长，堪称中国现代美术史上最为可歌可泣的一段历史”，学院同仁们于流离困苦内外艰迫之际，犹自弦歌不绝，初心不改。

　　“博约弘毅”这四字校训今天读来依旧意义深远，立身行己故呼博约，开物成务其意弘毅，博约是修身育人的方法，而弘毅是实践志远的志向。正如中国美术馆馆长吴大为所言，今天国美的艺术家们，正通过一系列气势恢弘的主题创作向先贤致敬。文艺复兴的使命担当，勇立潮头的先锋意识，艺理兼通的哲匠精神，人文湖山的诗性气质，是历代国美人身上一以贯之的精神特质。