浙江在线4月2日讯（浙江在线记者 陆遥）一艘劈波斩浪、驶向光辉彼岸的红船。

　　一部庄严壮丽、永载中国革命史册的史诗。

　　1921年，嘉兴南湖上，一艘红船，见证了中国历史上开天辟地的大事变，成为中国革命源头的象征。

　　2021年，穿越百年时光，歌剧《红船》将那段壮阔的航程再次展现——4月1日，歌剧《红船》在杭州上演。

　　作为庆祝中国共产党成立100周年的献礼作品，歌剧《红船》阵容强：原解放军总政歌剧团团长、著名导演艺术家黄定山任导演，中国音乐家协会副主席、国家一级作曲家孟卫东作曲，中国戏剧家协会副主席、著名编剧王勇任编剧；分量重：入选中宣部庆祝建党百年优秀舞台艺术精品进京展演项目；参演人数多：重点展示参加中共一大的13位党代表，剧组演职员有400人左右。该剧由浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅、嘉兴市委、嘉兴市人民政府共同出品，浙江演艺集团（浙江歌舞剧院有限公司）、浙江交响乐团、浙江音乐学院、嘉兴市委宣传部、嘉兴市文化广电旅游局联合演出制作。

　　让我们走进歌剧《红船》，听主创团队细述这部作品的精巧构思，共同走进那段恢弘磅礴的历史岁月。

　　是歌剧，更是史诗

　　两小时浓缩

　　开天辟地大事变

　　红船那么小，静静靠泊于南湖的这叶小舟，长约16米、宽3米；红船又是那么大，小船上承载的，是中国红色革命精神和信仰，浓缩的是百年大党筚路蓝缕、披荆斩棘走向辉煌的艰辛历程。

　　这样的反差，也同样体现在创作者的思路中——如何在方寸舞台之间，展现这样一部革命史诗。

　　从歌剧《红船》立项以来，业内人士就知道，这将是一部激动人心的作品，但同时也是一部非常难创作的作品：如何用两个小时聚焦中国共产党诞生这一重大革命历史题材，体现中国共产党的领导是历史的选择、是人民的选择？

　　中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长、一级编剧王勇接下了这个“重任”。当年在红船上，会议的具体情况已经很难考证；参与这一重大事件的人物众多，到底应该聚焦在哪个人身上？带着众多难题，他多次参观、瞻仰上海中共一大会址和嘉兴南湖红船，查阅大量历史文献，阅读了关于毛泽东、李大钊、陈独秀和其他党代表的各种传记和回忆录，完成了几百万字的阅读量。他渐渐明确：歌剧《红船》不能只局限在“发生在红船上的故事”，“红船”是一种精神象征，“中国共产党的建立”才是创作需要关注的事件。

　　在嘉兴参观南湖革命纪念馆时，王勇被一幅“苍茫大地”的巨幅油画震住了。油画的背景是愁云密布的前门楼子，中国共产党主要创始人李大钊、陈独秀凝望着苍茫的中华大地，有忧心忡忡的神情，眼里又蕴含着坚毅不灭的希冀……久久凝望下，王勇眼中，油画上的情景渐渐“活”了起来，并最终呈现在歌剧《红船》中——李大钊乔装成车把式，赶骡车将陈独秀送出北京城，送往天津，再转往上海。他们相约南北呼应，建立中国共产党。

　　好的作品，需千锤百炼。歌剧《红船》的剧本从2017年夏天开始构思，到2019年2月11日子夜完成初稿，截至今天，已十三易其稿，还不包括作曲稿、演出稿，微调小改之处更是数不胜数。可以说，每一次修改都不断有新的元素融入。

　　“与去年在嘉兴试演的版本相比，这一版在音乐上有一个重要修改，我们新创作了一首主题曲。”中国音乐家协会顾问、中国合唱联盟主席、中国铁路文工团原总团长、一级作曲家孟卫东讲述了最新的修改亮点——《我有一个梦》，这首主题曲贯穿全剧——

　　“我有一个梦，总有那么一天，沙漠变成草原，沧海变成桑田；我有一个梦，总有那么一天，没有剥削，没有压迫，人人平等的家园；我有一个梦，总有那么一天，人民幸福，民族复兴，富强民主的信念；我有一个梦，总有那么一天，中国终将站起来，挺立世界之巅。我发下宏愿，从心底祈盼，这个梦并不遥远，这个梦必定实现。”

　　我有一个梦，这个梦就是中国共产党人为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心和使命。

　　是创作，更是领悟

　　打磨精品中传承红色精神

　　参与《红船》演出的多达180余位演员，其中角色有名有姓的就有23位。歌剧需要深厚的演唱功底，无法找特型演员来演出，需要演员们做到“三分形似、七分神似”。

　　如何把这些有血有肉的历史人物立起来？这给歌剧演员带来了很大的挑战。对他们来说，揣摩角色的过程，也是一堂生动的党课。为了演好角色，他们大量翻阅史料，揣摩人物心理活动，也被这些革命先驱的精神感染、鼓舞。

　　饰演毛泽东的王传亮来自星海音乐学院，是一位青年歌唱家。“这是目前中国歌剧舞台上第一个青年毛泽东形象。毛泽东当时是28岁，我是30岁，年龄上还挺吻合的。”王传亮通过挖掘史料、不断学习，去揣摩毛泽东忧国忧民、心系天下，舍小家、顾大家的人物形象。

　　虽然剧中主要人物均有名有姓，但是在戏剧表现的笔墨上还是各有侧重。特别是要通过唱词比较准确地体现人物的性格特征。比如，毛泽东唱“一派江南好风光，果然是吟诗作画的好地方”“事再大且举重若轻，谈笑间把历史开创”，寥寥几句就将毛泽东指点江山、激扬文字的风采刻画了出来。

　　饰演李大钊的浙江音乐学院教授杨小勇是资深男中音，以前虽然塑造过战士、将军等革命形象，但饰演革命先驱还是头一次。“经过反复研究学习和参考历史文献，我感觉李大钊是个稳重的人，他的行动、步伐都要比较稳重，动作不能很外露，所以我要保持一个很稳的音色来契合他的特性，不是激情四射的，而是绵长、有力量的。”

　　浙江音乐学院教授严圣民是著名男高音演员，此次在剧中饰演陈独秀。在他看来，艺术要高于生活，得把陈独秀的热血、激情、理智和号召力都表现出来，每一幕都有不同的情绪。

　　“我感觉最难的一幕是撒传单，整个人的动作是向上的，可是唱歌的气息必须沉下来，声音才能稳住。”严圣民说，为提高效率，他每场都录音做标记，再配合剧组的录像，这样很快就能回忆起剧中的各种走位细节和唱法情绪。

　　杨开慧是剧中重要的女性角色。在浙江音乐学院教授郑培钦看来，杨开慧对毛泽东已经不是简单的儿女之情，而是一份至死追随的家国大爱。“这样的人物性格要把握得恰到好处才行。”在细致的揣摩下，她展现出一个青春靓丽、情感细腻的革命伴侣形象。

　　值得关注的是，作为浙江省原创作品，该剧大部分主演来自浙江音乐学院、浙江演艺集团、浙江歌舞剧院、宁波大学音乐学院等，且许多为青年一代的声乐佼佼者；群演演员来自浙江歌舞剧院声乐表演中心、舞蹈表演中心，浙江歌舞剧院合唱团，还有浙江音乐学院学生等，尽显浙江地区的声乐优势。

　　“这是全国歌剧界都非常瞩目的一部作品，简约又大气凝练，我特别喜欢。”上海音乐学院指挥系副教授、指挥家王燕站在乐池中把控着满台演员的演唱节奏，帮助演员在展现自己特色的同时，与乐团融为一体。而由浙江交响乐团组成的乐团阵容齐备、配合默契，赋予这部作品更加恢弘辽阔、独具特色的史诗气韵。

　　是欣赏，更是体验

　　方寸舞台间亲历革命岁月

　　这是一部非常好看的歌剧，色调厚重，节奏明快。

　　早在初创时期，担任总导演的著名导演艺术家、戏剧教育家黄定山就定下了“五可”的创作美学：可信，可近，可看，可感，可敬，让情节生动真实，让人物距离贴近，让场面丰富好看，让情感动人动心，从而体现人们对党的敬仰崇敬之情。

　　两个小时的舞台表演中，出现了50多个场景，主要围绕着“上海望志路”和“嘉兴红船”两个现实时空展开，与建党相关的历史事件、历史人物，经过排练组合，形成了历史时空，在台上不断穿插出现。

　　作品选择了非线性、跳跃式的叙事方式，这些片段化的结构方式如何整合在一起？黄定山告诉记者，团队前后做了5个方案，最终决定用板块结构。以18块3米宽、10米高的大板，在舞台上不断变化，通过推拉帷幕、投影、灯光的有机运用，形成蒙太奇式的转换，虚实结合，营造出具有逼真代入感的戏剧场景。

　　剧组在场上做了两个转台，直径18米的大转台套着9米的小转台，这样的结构和方式使得50个场景和空间非常流畅，具有艺术语汇，能把多个历史瞬间以更精彩的方式呈现在眼前。“这在歌剧舞台上是不多见的。”黄定山说。

　　剧中每一个环节的设计都精益求精。在服装设计上，团队借助光影表现年代独特气质，让所有人物保持在一个色系里，既有脚踏实地的生活实感，又不停留在生活层面；在化妆造型上，重点在把人物的外貌特征提炼出来，更聚焦于神似；在环境塑造上还原细节，让观众在欣赏的过程中能十分入戏；还加入了丰富的地域元素。当党代表从上海转移到嘉兴南湖，即将登上画舫前，有一段轮唱：“乌镇姑嫂饼名不虚传，嘉兴肉粽滋味长，西塘八珍糕松脆可口，南湖红菱透清香。还有那嘉兴三塔观兴亡，更有那烟雨楼风云酝酿。”颇具地方特色的民歌唱段，既表现了嘉兴人文历史、民间风俗、地域特色的情景，也体现了党代表改变中华民族命运的心境。

　　《让我再看你一眼》，是整部歌剧的尾声，一艘红船从百年历史长河中驶来，突出了历史对当下的观照：“秀水泱泱，红船依旧，行驶在我们心间……啊，红船！从南湖岸边，驶向那梦的彼岸。啊，红船！从南湖岸边，驶向那梦的永远。驶向永远……”

　　看着台下青年观众目不转睛的眼神，黄定山颇感欣慰：“歌剧《红船》的题材有强烈的当代性，这些中国共产党建党初期的人物，和今天的青年正处在同一个年龄段，能够达到内心情感的共通。当时，这些年轻人追求平等、光明，是时代的引领者；今天，我们的青年也正站在时代的潮流上，努力实现着中国梦。”

　　目前，该剧已入选中宣部、文化和旅游部、文联举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目，文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品和“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目。接下来，歌剧《红船》全国巡演即将拉开序幕。期待大家走进剧场，随着时而优美、时而铿锵、时而隽永、时而昂扬的旋律，追忆开天辟地、敢为人先的壮怀激烈，领略年轻的革命先驱们的风采，展望中国共产党这艘巍巍巨轮乘风破浪驶向远方的未来……