浩瀚的戏曲海洋，有这么一支发端于东海之滨，沉浮于乱世之间，几经辉煌死寂，依然凤凰涅槃重振旗鼓的古老剧种——台州乱弹。

　　5月15日、16日，台州乱弹剧团携大型现代戏《我的大陈岛》登上国家大剧院，向全国观众展示台州风采，演出受到多方好评。

　　为此，记者专访台州乱弹剧团团长、《我的大陈岛》导演尚文波，探寻此次献演国家大剧院背后的故事。

　　周折一年多再度受邀

　　接到邀请函的那一刻，全团瞬间被点燃一般欢欣鼓舞。

　　台州乱弹剧团团长尚文波说，该剧最早接到国家大剧院的邀请函是要在2020年2月26—27日献演，但当时突如其来的疫情阻断了进京的脚步。

　　“原本是作为国家大剧院非遗周的典型剧目献演，经重新调排，周折了一年多，如今再次能收到邀请，全团都铆足了劲。”

　　2019年5月，《我的大陈岛》在省人民大会堂的演出，恰巧让到场的国家大剧院戏剧专家，发现了这颗东海明珠。

　　“到北京演出不稀奇，但到国家大剧院演出是对《我的大陈岛》最大的认可。”尚文波告诉记者，国家大剧院是业内公认的中国表演艺术最高殿堂。全国有348个地方戏曲剧种，几千个专业剧团，但每年能进入国家大剧院演出的地方小剧种不超过30台。

　　近年来，台州乱弹远赴德国、美国、新西兰、韩国、荷兰等多个国家献演，但此次亮相国家大剧院却意义非凡。

　　“此行不止向全国人民展示台州深厚的人文底蕴和大陈岛垦荒精神，更是向远在他乡的台州人带去家乡的问候，唤起他们对乡音、乡情、乡貌的记忆。”尚文波说。

　　做舞台的垦荒人

　　台州乱弹剧种具有大锣大鼓、高亢激昂的鲜明特色，风格中饱含着“台州式硬气”的文化风骨。

　　“《我的大陈岛》这个伟大的题材真是上天恩赐的。”尚文波说，一批又一批垦荒队员用青春和汗水，用奉献和牺牲，让荒芜的海岛重现勃勃生机。孕育出台州特有的大陈岛垦荒精神，与台州乱弹碰撞，本土传统戏曲反映本土精神题材，一切都相得益彰。

　　现代戏与古装剧最大的不同，就是现代戏反映的是现实题材，其中对于演员来说最大的难点就是体验，如何沉浸入剧中角色去表达情绪，是演员要反复练习的必修课。

　　“现在的台州乱弹剧团是个年轻的剧团，平均年龄不到25岁的‘新台州乱弹人’，他们与当年登岛的年轻垦荒队员岁数相仿，从某种意义上，孩子们在演自己的戏。”尚文波告诉记者。

　　据了解，由于各方面原因，台州乱弹曾停息了近30年，还经历过几乎摧毁剧团的惨烈车祸，车上41位乘客，19人受重伤，其他人也有不同程度的轻伤。“当所有人都觉得台州乱弹要消失时，正是有了大陈岛垦荒精神，才使我们咬牙坚持下来，才有了今天的《我的大陈岛》献演国家大剧院。”

　　传统文化需精心雕琢

　　《我的大陈岛》自2018年首演，至今原班人马除了主要演员外已更换了一大半，这给剧目的完整呈现增添了不小难度。

　　“戏剧是一台人的戏，少一个人都不行。”尚文波说，每换一个演员，就要从头复戏，差一句台词、一个音都不行。再次收到国家大剧院邀请函，整个剧团更是没日没夜加紧排练，连节假日也不休息。

　　现实题材和传统曲艺的结合固然精彩，但演绎诠释起来却不容易。“传统曲艺讲究一招一式，现代剧则要自然的肢体表现。改掉老演员童子功的肌肉记忆，需要大量的练习。”尚文波说。

　　“这段不能太用力，手提得太猛了，这其中的情绪是内敛的而不是爆发式的。”平日里，尚文波总是逐字逐句地纠正演绎的每一个细节。

　　“未来的台州乱弹，不仅要成为台州这座城市的文化名片，更要成为激发多元台州文化的先锋力量，新一代台州乱弹人一定要勠力同心、镂刻不止，使台州乱弹这朵傲立在海岳滨城的绝世幽兰，盛开得更加绚丽！”尚文波说。