浙江在线6月3日讯 5月30日，“千岩竞秀——陆秀竞中国画作品展”在浙江美术馆开展。这是陆秀竞第一次在老家浙江办画展。

陆秀竞历任西泠书画院常务副院长、浙江省美协理事、杭州市美协副主席、浙江山水画研究会副会长等职务。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协诗书画社艺委会委员。

他师从著名山水画家顾坤伯先生，后得大师陆俨少先生亲授，又深受潘天寿、吴茀之、陆维钊等老一辈艺术家的熏陶，笔墨更趋苍润、浑朴、稚拙、朴素，于平淡中显现天然之趣，形成了自己的艺术风格。

陆秀竞作品《故乡》

本次展览展出了陆秀竞自上世纪60年代至今创作的中国画作品近百件，呈现了画家50余年的艺术历程。展览将持续至6月20日。

1942年，身为陆游后人的陆秀竞，出生于绍兴的一个书香世家。祖父、父亲都爱画画，陆秀竞时常站在一旁看他们画。读书后，他一路跟着学校美术老师学画画，糊里糊涂就去报考了中国美院。

陆秀竞至今还记得考试时的情景，山水这一科的考试科目是《放牧归来》。陆秀竞还没画完，监考老师就跟他说：“差不多了，你不要再画了，可以题款了。”陆秀竞这才心里有了底。

1962年，陆秀竞考入浙江美术学院（现为中国美术学院）山水专业，教学的老师是潘天寿、陆俨少、顾坤伯、陆维钊这些近现代书画大家。每次上课，三个老师一起教课，山水专业的学生总共只有5个人，几乎可以说是“一对一教学”。“这里学习到的都是老祖宗最精华的东西。除了画画外，还学到了做人。老师教我们都是倾尽毕生所学，一点架子也没有。”

陆秀竞作画一生，但直到2018年，他才在北京中国美术馆举办首次个人画展。他说：“北京的画展之后，社会各界的评价都还不错，我这才心里有了底，敢在家乡再办画展。”对陆秀竞来说，这场画展比去年在北京办的那场意义还要重大，“活了一生，画了一生，到这个年纪了，就想对老师、对学校、对家乡做个汇报。用你们年轻人的说法，就是晒一晒。”陆秀竞幽默地说。

中国画讲究清雅，颜色也就随之单调。怎样发挥推进中国画的色彩问题，又不失传统笔墨之美，陆秀竞一直在探索。

“学得再像也是别人的，一定要找到自己的路子，创出自己的风格。”在总结了潘天寿、林风眠、张大千等前辈所做的努力，也吸收了敦煌壁画绚丽浓重又细致和谐的用色，和简练传神的笔墨线条，结合自身的生活经历和时代背景，陆秀竞逐渐形成了“以墨为阵，色之为诗”的创作观，也就是以笔线墨韵为基础，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。

淡泊，清雅，谦逊，不浮躁。陆秀竞人如其画。