编者按：2019年度“最美的书”评选结果本月在上海揭晓。该项评比由上海市新闻出版局主办，新闻出版总署和中国出版工作者协会作为支持单位。《里昂的汉字》《汉字日历2020》等25种图书脱颖而出，将代表中国参加在德国莱比锡举行的2020年度“世界最美的书”评选。这将是饱含中国气质的“最美的书”连续第17次在世界舞台上竞艳。让我们一起欣赏蕴藏在书香中的美。

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　　书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。

　　书之美，早已被反复咏叹。然而，在电子化的潮涌之中，我们还能如何从容地来欣赏一本书的美呢？

　　且让我们翻开这一册：《里昂的汉字》。寻觅那种阅读的愉悦之感，不仅是精神的，同时也是视觉和触觉的享受。

　　这是一本原创图画书，法国里昂的女孩露西在昏暗的老阁楼上发现一只旧箱子，里面飘出了如蝴蝶般翩飞的汉字，它们讲起一个来自遥远年代的故事……

　　书的封面采用颇具岁月感的牛皮纸，一抹暖黄。

　　正文和版权页则用绵纸。绵纸，色白柔韧，纤维细长如绵，明《少室山房笔丛·经籍会通四》载：“凡印书，永丰绵纸上，常山柬纸次之。”

　　浙江少儿出版社文学分社社长楼倩说，书里有拼贴画、绘画等，对印刷的层次感、画面的年代感和色彩的还原度要求较高，用绵纸，恰如其分。

　　这本书也是由设计师吴祎萌自编、自绘、自行设计的。她说，故事的细节、字体的灵感，均来自中法大学图书馆馆藏的上世纪三四十年代的中文出版物。

　　在图书馆的中文库里，泛黄的纸页，岁月的沉香，曾令她沉醉不已。

　　吴祎萌说：“一个月，我看了许多刊物，像小老鼠掉进米缸，被吸引住了。”

　　从上海港到马赛，当时坐船需要5天的漫长旅程。中国留学生信中的生活、病患、二战等诸多属于那个年代的生活细节，都令她心动。

　　《新女性》《红黑》等各种杂志，则直接为这本书的字体设计带来灵感的火花。

　　评委是这么评价《里昂的汉字》的：“用汉字贯穿了故事的始末，讲述一个跨年代、跨国界的奇妙故事，汉字连接了不同的时间和空间，中国近代一百多年的历史呈现其中，而汉字维系着海外游子与中华文化血浓于水的关系，意味深长。综合运用剪纸、绘画、拼贴手段进行创作，艺术风格独特，具有较强的视觉冲击力。”

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　　有很多爱书的读者，未必听说过“最美的书”的评选。

　　早在2003年，这项评选就已开启，当时称为“中国最美的书”。

　　评委会受德国莱比锡“世界最美的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托，邀请海内外顶尖的书籍设计师担任评委，评选和推荐当年度来自中国的“最美的书”并送往德国莱比锡参加次年度“世界最美的书”的评选。

　　目前已有16批346种来自中国的“最美的书”亮相德国莱比锡，其中，有20种书籍获得“世界最美的书”的奖项，更有两次摘得金奖。

　　获得此奖，被书籍设计师们认为是业界的高度认可。

　　本月，2019年度“最美的书”评选结果在上海揭晓，25种图书在来自全国各地106家出版社的342份参赛作品中脱颖而出。

　　除了《里昂的汉字》，还有一本“浙江籍”图书——来自浙江文艺出版社的《汉字日历2020》。它们都将代表中国参加在德国莱比锡举行的2020年度“世界最美的书”评选。

　　有意思的是，两本来自浙江的图书都和“汉字”有着不解之缘。

　　《汉字日历2020》把汉字文化与日历结合，365天学习365个汉字，趣味性十足。设计者对象形文字进行了再创作，有利于小读者对汉字的来龙去脉增进了解，也让枯燥的日历变身为孩子的识字绘本……

　　什么样的书才是最美的？这项评选提供了一种标准。

　　比起单纯的漂亮，它更强调书籍内容与形式的结合度，设计风格与手感的统一程度。

　　“整本书都要进行设计，除了封面，扉页、内页、封底、用纸、字体、字号，甚至纸的色彩，用什么样的纸，这些细节上都要体现设计师的匠心，而设计的整体思路，又必须和书的内涵、精神气质相契合。”著名书籍装帧艺术家速泰熙说。

　　采访中，编辑、设计师不约而同提起获2017年“世界最美的书”银奖的朱赢椿《虫子书》。朱赢椿是国内唯一一位三次上榜“世界最美的书”的中国设计师。

　　与传统意义上的昆虫研究书籍不同，这本书没有拍下小动物们的形象，也没有任何记录性的文字，甚至除了该书的版权信息外，都没有任何文字——连页码都使用圈点来表现。

　　朱赢椿用五年时间，记录了半亩地里的瓢虫、蜗牛、蚯蚓、椿象等一百多种小动物的行走痕迹。全书就是这些动物留下的痕迹，仿佛是来自外来文明的某种“书法”“绘画”或者“文章”。

　　朱赢椿曾说，一本书就像一套房子，有玄关、有门厅、有阳台，不是几百页纸装订在一起就够了。

　　翻开今年同样获“最美的书”之称的《乌鸦》，黑底书页的白字，隐约闪烁着银光，仿佛乌鸦遍体油黑的羽毛之上嵌着的一双机警凌厉的眼。

　　书籍毛边上不规则的缺口，书盒的羽毛质感，翻动书页时独特的视觉效果，都将乌鸦的极简形象和神秘气质生动地表现了出来……

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　　未来，还能或还有必要做一本如此精美的书吗？

　　《乌鸦》的设计师周伟伟，其作品连续多年入选“最美的书”。

　　他说，国内目前书籍高端装帧技术和国外不相上下，甚至更出色。国内的人力成本低于很多发达国家，因此，也更敢于投入各种复杂的工艺。

　　印量也有助于技术的进步。吴祎萌报出的一组有关《里昂的汉字》的数据，很能说明这一问题。

　　“一本《里昂的汉字》，中国版次多，定价78元；德国版次少，定价高达24欧元，要是再进一步做精工艺，那这本书的价格就更不可想象了。”

　　吴祎萌说，相比德国书籍设计的严谨、简洁风格，中国书籍的手工艺术更为灵活多样。

　　2018年，在南京受邀参加一场艺术展，让吴祎萌对中国书籍之美有了更深的体悟。

　　“江南的设计者，他们的书籍作品往往有着浓郁的地方风格；书法等传统元素也常常出现在书籍的设计中。柔美而灵动，这是德国书所没有的魅力。”吴祎萌说。

　　从结绳记事到竹简、丝绸书史，再至薄纸书卷，人类对“书”这一文化载体的改造提升从未停止过。

　　但相比书店里的大多数图书，这些获奖书籍还是显得相对小众。

　　畅销书的封面上布满了文字，还加上腰封，恨不得一口气告诉读者这书有多么精彩。“最美的书”的入选者，往往大片留白，欲言又止。

　　这是审美与实用的矛盾。

　　而未来，更大的挑战是，书仍然会是纸质的吗？

　　周伟伟坦言，他从来不看电子书。“翻阅纸质书时手的触感、视觉感受，都是电子书无法替代的。”

　　他觉得，未来的纸质书，不可能消亡。书，不仅提供阅读，本身更像一件艺术品，可供欣赏，可供收藏。

　　楼倩颇有同感。“纸质书的书香气息是电子书无法替代的，尤其对少年儿童来说，纸质书可摸、可看、可玩，更适合不同成长阶段的孩子的阅读需求。”

　　吴祎萌提供了另外一种想象：一本纸质的读物，用手机扫一扫，书中的动物等角色都能从中跳出来讲故事。

　　未来是难以预测的。但尽管书的形态可能变化，人们在书里寻求美的意向，总归是不会变化的。