浙江宣传丨填补浙江“文华大奖”15年空白，这部戏凭啥？

　　尘埃落定！9月15日晚，第十七届文华奖公布结果，浙江选送的大型红色越剧现代戏《枫叶如花》获“文华大奖”。

　　浙江小百花越剧院出品的越剧《枫叶如花》依托宏大历史背景和真实事件，根据“红色女特工”朱枫烈士事迹改编，以浓重、肃穆的笔触，革命、浪漫的情怀，再现了我党隐蔽战线为民族解放事业而壮烈牺牲、可歌可泣的英雄形象，讴歌了共产党人对信仰的坚守。

　　浙江小百花越剧院出品的越剧《枫叶如花》剧照

　　得到这个大奖，不是想象中那么容易。要知道，浙江上一次获奖，还是15年前——2007年，浙江昆剧团的大型新编历史昆剧《公孙子都》摘得这一奖项。15年，浙江文艺界是左顾右盼！

　　大家都知道，浙江是戏剧大省，为啥盼个“文华大奖”会那么难？

　　一

　　先来说说文华奖本身。

　　文华奖是文旅部设立的国家舞台艺术政府奖，堪称“中国舞台艺术的天花板”。自1991年第一届评选以来，至今已举办十七届。它与“中国艺术节奖”两奖合一，放在艺术节上评选。文华奖包含文华大奖和文华编剧奖、文华导演奖、文华表演奖等单项奖。

　　“文华大奖”，含金量更高。从2016年起，文华奖“大瘦身”，奖项数量缩减70%，其中“文华大奖”只保留10个。可想而知，要中个大奖有多难。今年有例外，“文华大奖”作品共15部。看似指标更多了，可要获大奖依然是真心不容易。

　　首先是竞争激烈。自最初的一年一届，到1998年起改为两年一届，又到2004年起改为三年一届，三年磨一剑，全国各地的文艺院团都很拼，这代表的是一个省域的舞台艺术水准。

　　同时，“文华大奖”对我国文艺创作有一定导向作用，既讲时代精神，也讲艺术质量，更要让老百姓觉得好看，要求作品艺术性、思想性、观赏性俱佳，这拼的是真实力。

　　像上一届，获奖作品之一就有《永不消逝的电波》。很多人知道，这部舞剧早在获奖前就已是“大爆款”。

　　这种实力，浙江也曾拥有过。

　　浙江历史上曾五次获奖，分别是1994年的越剧《西厢记》，2004年的音乐剧《五姑娘》、甬剧《典妻》和获得“文华大奖特别奖”的绍剧《真假悟空》，最近一次就是2007年的昆剧《公孙子都》。

　　二

　　那么，这一次，千军万马过独木桥的《枫叶如花》做对了什么？

　　《中国戏剧》杂志主编罗松的评价是：“越剧《枫叶如花》无论是对谍战题材的开拓，还是对男女合演新阶段的艺术探索都可圈可点，在革命题材戏曲中自成一格。”

　　先来看这段话中的两个关键词：男女合演、题材开拓。

　　以女演员为主的表演是越剧标志性阵容。但《枫叶如花》男女合演的特色，大大开拓了越剧创作与表演的范畴。

　　不过，该剧跳出了传统越剧才子佳人、你侬我侬的小圈圈，以创新的形式告诉观众：直面革命的历史，艺术地讲述朱枫为理想奋斗、为信仰燃烧事迹的作品，也是越剧可以演、并演得好的题材。

　　把主旋律题材演到令人感动落泪，还得要有令人动心的能力。不演爱情，却处处见真情——华枫对子女深藏的关爱，与钟石、陈曦、阿忠等人志同道合，团结齐心的袍泽之谊......全剧饱蘸着情感的表达，呈现慷慨悲壮、诚挚动人的格调。

　　还有个关键词：精益求精。作品集结了具有全国影响力的舞台艺术家，原总政话剧团团长王宏担任编剧，导演杨小青执导，刘杏林等组成一流主创团队；饰演“女一号”华枫的王滨梅，是当代越剧演员中的佼佼者。

　　整出戏自2018年首演至今，更是经历了至少五次大规模的精心打磨，逐一推敲人物神态、动作等小细节，使得节奏更紧凑，情节也更饱满。

　　“新鲜”，是不少观众给《枫叶如花》的评价。有人说，看剧竟然看出电影大片的即视感。的确，作品运用了不少过去很难在越剧中看到的艺术呈现形式，有歌有舞，甚至有蒙太奇。

　　比如在特务追捕情报人员等场面中，作品采用了类似音乐剧的群体歌舞呈现，具有突破传统的现代感、时尚感。

　　简单说，这次，是演对了戏，又唱出了风采。“《枫叶如花》证明，越剧正在实现多元化的发展。”有业内人士这样说。

　　三

　　好的土壤，才能生出精品之“花”。

　　浙江就是这样一片沃土。一方面是说历史，浙江是南戏的诞生地，是昆剧的复兴地，也是越剧、绍剧、婺剧等著名剧种的发祥地，戏曲文化积淀丰厚；另一方面也是说发展，浙江戏剧不断续写着新篇章。

　　比如，上世纪50年代，浙江昆剧《十五贯》以“一出戏救活一个剧种”；80年代，小百花越剧团用创新为越剧注入青春活力，1994年更是以诗化越剧《西厢记》夺下“文华大奖”；如今，浙江婺剧研究院出人出戏，在众多院团中一枝独秀……

　　虽然戏剧创作并不是以获奖为唯一目的，但时隔15年再夺“文华大奖”，令整个浙江文艺界振奋，因为浙江戏剧人的努力值得嘉许。

　　去年，在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上，习近平总书记曾说，“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品”。他对广大文艺工作者提出要求，“要精益求精、勇于创新，努力创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”。

　　按照从高原走向高峰的要求，浙江也在竭尽全力，从顶层设计上加强引领，鼓励文艺界拿出更多精品力作。比如，2021年，省委文化工作会议就提出，要打造文艺精品高地；今年的省第十五次党代会提出，要深化新时代文艺精品创优工程。

　　每一次大会，都强调要打造文艺精品。这既是肯定、鼓励，同时也是一种提示。

　　笔者与戏剧界的人士交往，常常会听到一些声音，比如，没编制、没经费、没市场。问题不少，方法不多。说来说去，还是没有直面短板、没能转换思路：

　　有的剧团，就守在“舒适区”演传统戏，年年岁岁花相似；有的剧团，在顶层设计上就没有精品意识，导致主创人员东一榔头西一棒槌地干，作品多、精品少；还有的院团，体制改了，脑子却还没换，讲部门割据、讲位置、讲资历，科班人才逐渐流向市场、流到圈外……

　　而更多的问题、更大的挑战接踵而至：问题导向能否引发迭代，让浙江戏剧更上一层楼？网络时代，戏剧的出路在哪里？它又如何回应当代人的精神生活需求？

　　大时代催生大作品。此番，《枫叶如花》拿下大奖，重新为浙江戏剧在更广阔的舞台上标出定位，同时标出：浙江戏剧的黄金时代，正在等待新一代的解锁。