又是一年“丰收季”，中国电影行业很久没这样热闹了。
10月，全国精神文明建设领域的最高奖项“五个一工程”奖公示；11月，中国电影界最专业、最权威奖项“金鸡啼鸣”，好口碑与高票房、新主流与文艺范都成为颁奖礼上的重要元素。
电影《妈妈！》《独行月球》《送你一朵小红花》《我和我的祖国》《我和我的父辈》等一批泪点与笑点共存、感动与振奋交织的作品，都收获了沉甸甸的奖项。
它们为什么能获奖？向上溯源，好的剧本是成功的关键。那么，对于同时肩负社会效益与经济效益的国有影视文化企业来说，又该怎样去找到、识别并“押注”好剧本？
一
剧本是用文字描绘的电影，是一切的出发点。
导演张艺谋曾说，寻找一个好的剧本是影视剧行业最难，同时也是最珍贵的一个环节。
回首2009年到2022年的14年间，获得奥斯卡最佳原创或改编剧本奖的14部作品中，有11部同时斩获了最佳影片奖。而纵观金鸡奖历史，获最佳编剧奖的30部作品中，有25部同时提名最佳故事片奖，7部最终获奖。
由此可见，一部让人共情、让人回味的好电影，剧本好是重要的前提。
影视行业流传着这样一句话，好剧本可能被拍坏，坏剧本绝不可能被拍好。道理都懂，可为什么“烂片”仍屡见不鲜？
在现实中，国内一部电影动辄投资数千万甚至数亿，而剧本占电影总投资比重只有5%左右，这使得从业者们的注意力经常转移到其他环节——高片酬演员、豪华置景、酷炫视效等，而剧本和编剧则排在了末尾。
不过，缺乏好剧本的电影势必得不到市场的认可。近些年，随着相关主管部门不断规范行业发展，“一剧之本”的理念正逐渐回归。
接踵而来的问题是，什么才是好剧本？笔者以为，好剧本当以人为本。
正所谓“一花一世界”，于平凡中见不凡，不同的故事交织共鸣，总能闪射人性的光辉。就像在电影《奇迹·笨小孩》中，两手空空的景浩用不服输、不认命的韧劲儿对抗生活的苦涩，与一代人、一座城市共同成长，让人感动、令人沸腾。而一个个这样的“中国故事”，绘出拼搏奋斗的中国人画像，也塑造出可信、可爱、可敬的中国形象。
好剧本，也应当平视生活。翻阅近几年影视圈各大奖项的榜单，现实主义题材作品的数量越来越多，反映出观众与市场早已不再为生硬的“悬浮”剧情买账。不卑不亢、立足生活、代入你我，才能直抵人心。
好剧本，能够回答时代之问。不同的时代有不同的命题，而紧扣时代洪流下的个体，则是创作永恒的母题。电影《夺冠》中的“铁榔头”带领中国女排一路团结拼搏，从低谷走上巅峰，这是一个时代的精神印记，让一代人深受鼓舞。
二
新时代十年，中国电影得到了长足发展。作为电影市场的重要参与方，各级国有影视文化企业投身电影创作的成果如何？
整体上，大开大合，成绩傲人。
据统计，过去三年国内电影票房排名前十的影片中，9部背后都有国有影视文化企业身影；票房排名前50的影片中，有国有影视文化企业参与的占60%以上。
如“我和我的”系列电影一般的“大手笔”作品，既具有坚实的主流价值观，又兼具艺术性与商业电影的娱乐性，频频领跑票房，此类“新主流”电影备受投资者青睐；而小而美、好口碑的现实题材作品《送你一朵小红花》《人生大事》《我的姐姐》等，从小人物视角切入，聚焦个人与家庭社会的问题关系，深受市场欢迎，分别是各自档期里的票房冠军。
但另一面，国有影视文化企业投资失利的情况也屡见不鲜，最为典型的当属《阿修罗》。这部号称投资7.5亿的魔幻巨制，上映3天就撤档停映，以5000万票房、豆瓣评分3.0草草收场，影片第一出品方即是某地方国有电影集团。
投资与回报出现巨大偏离，自我宣传与观众评价过于悬殊，为何会投出这样的电影？或许与以下几个误区有关。
陷入“PPT模式”。前些年，电影赛道吸引着大量资本涌入。仅凭一份明星卡司强大、制作优良的项目PPT，片方就能成功“画饼”，资方容易忽视投资、创作的客观规律，盲目“下注”。一旦作品失利，沉没成本巨大。
过分“主题先行”。投资目标类型单一，只强调主旋律尤其是重大历史题材的引领责任，好像完成这些就展现了国有影视文化企业的担当，却没有意识到好题材不一定是好电影，不是打着“符合政策需求”“地方宣传需要”的旗号，就一定能拍出观众和市场认可的佳作。
“放水”剧本质量。在不确定性极高的创作环境中，剧本反而是最重要且可把控程度最高的“确定性”，一旦这个变量出现偏离，影片完成度可想而知。然而一些剧本人物脸谱化、故事俗套化，甚至在剧本还有极大提升空间的情况下匆忙开拍，结果自然是惨淡收场。
那么，只要剧本够好够硬，就一定能够获得市场青睐吗？现实中，资方也有自己的顾虑和苦衷。
在第35届金鸡奖上摘得两项大奖的《漫长的告白》，曾找到某国有影视文化企业融资，负责人考虑到文艺片的市场表现，权衡再三后还是婉拒，因为有风险。
企业当然要抗衡风险，但不能“因噎废食”，还需炼就火眼金睛的本事，敢“押注”好剧本。
要知道，一些电影佳作受限于影片题材和大众审美偏好，小圈子里收获口碑，却泯然于市场。国有影视文化企业需要适度“松绑”，充分释放投资潜力，果敢地为这些佳作“托一把”“推一把”，让市场真正丰富、繁荣起来。
三
下一个好剧本在哪里？人和事，或许是出发点。
好剧本离不开好编剧。“抓住”人才，是国有影视文化企业“押注”剧本的关键一步。国家电影局坚持与各专业院校联合开展“青年编剧扶持计划”，迄今已举办十三届，每年有上百部作品投稿。而浙江成立了之江编剧村，并推出“中青年编剧扶持计划”，着力造就编剧“浙军”。
好编剧需要发掘好故事。小说创作、新闻事件和真实生活都是好故事的源泉。切入到普通老百姓的情绪价值，是当下电影的主流诉求。
比如“天才译者”金晓宇一家的故事曾让无数网友为之感动，也深受鼓舞。正在推进中的电影《天才翻译家》就取材于此。在前期创作中，编剧团队花费数月走访医院深入采访一线医护人员，观摩体验诊疗工作详情，收集大量详实的创作素材。如此“精雕细琢”的意义，正如出品方负责人所说的那样，希望观众“从一个具有反差的人设，一个陷入生活逆流的普通人身上，看到如何给困境中的人们带来希望和梦想”。
好剧本尤其“新主流”剧本，更需守正创新。一句话，“主旋律题材更不能躺平偷懒”。
归根结底，好剧本是一张振奋人心的图纸。而2035年我国将建成电影强国的宏伟蓝图，也是每一个影视从业者的希望所在。
眼下的困难是暂时的，破冰的种子就藏在一个个好剧本中，打磨发掘、全力以赴，这是影视文化企业尤其是国有影视文化企业应该主动承担的责任和使命。
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