浙江宣传 | 唱的人用了情，听的人走了心

　　近两年，演唱会百花绽放，除了开场前的一票难求和结束后的余音绕梁，关于演唱会的刷屏信息还多了一种有趣的现象——“演唱会大合唱”。

　　《挪威的森林》前奏一响，伍佰还没开口，台下观众便齐声高唱“让我将你心儿摘下，试着将它慢慢融化”……还有周杰伦、李健、凤凰传奇等一众歌手的演唱会，都成了观众的大型KTV现场。

　　演唱会变成“大合唱”这一现象，背后蕴含着什么原因？又带给我们哪些启迪和思考？

伍佰演唱会 图源：@伍佰微博

　　一

　　演唱会之所以受到追捧，是因为它给了乐迷们许多无可替代的感觉和珍贵的瞬间，他们不仅能在现场感受音乐带来的力量和美好，更能从中找到宣泄情绪的出口。因此，现在的观众越来越不再满足于“倾听者”的身份，更希望成为整场演出的“合唱者”，随着音乐欢呼呐喊、一起摇摆，这其中也诞生了不少“出圈”场面。

　　场内，歌迷合唱偶像听。去年以来，歌手伍佰因为“唱歌轮不到自己开口”频频登上热搜。音乐一响，舞台下的歌迷便掌握了演唱的“主动权”，伍佰本人则“被迫”从一位歌手变身为合唱指挥家。不少网友戏称，“花500块听伍佰演唱会，唱伍佰的歌给伍佰听”。

　　无独有偶，不管是在杨千嬅成都演唱会上“VIP嬅人”们“无比丝滑”地唱起粤语歌，还是在凤凰传奇舞台下“凤迷”们将“乌蒙山连着山外山”唱出军训拉歌的磅礴气势，整齐划一的合唱都让演唱会成了歌手与歌迷的“共创秀”。

　　场外，“氛围组”自带“麦克风”。除了场内的火热气氛，部分演唱会的场外也同样“嗨到爆”，不少买不到票的“氛围组”在此找到了“组织”。比如，上海周杰伦“嘉年华”演唱会期间，场外的“旁听生”多达10万人，火爆场面堪比场内。有人配齐各种周边物料，在场馆外打造“低配版看台”；有人带上歌词本，早早出发寻找最佳“合唱点位”。“一票难求”的现状下，歌迷专注于加入大合唱阵营，主打一个“不是入场券买不起，而是场外免费站票更有性价比”。

　　还有的合唱被收录进专辑，成为“双向奔赴”的见证。张国荣曾在演唱会现场与歌迷合唱了一曲《月亮代表我的心》，深情款款的合唱令他大受感动，将这段录音收录进了专辑中。而在音综《合唱吧！300》中，大张伟也在终极合唱夜现场直接“申请版权”，希望能把与歌迷共同完成的两段合唱收录到自己的新专辑里。通过合唱，歌手与粉丝共同的珍贵记忆被永恒铭刻。

演唱会场外，年轻人坐在小马扎上和人群一起大合唱 图源：“钱江晚报”微信公众号

　　二

　　从“我想听”到“我要唱”，音乐激发观众共鸣，那么演唱会为什么能从“一个人的show”转变成“全场嗨唱”？

　　唱的不是歌，是青春。无论是“刮风这天，我试过握着你手”的羞涩悸动，还是“我的理想把我丢在这个拥挤的人潮”的情感共鸣，又或是“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”的自我追求，在合唱中，青春的美好、少时的理想、远去的回忆都随着歌声一一浮现。“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”，不少歌迷都说，演唱会结束，后劲几天都缓不过来。大合唱的“神曲”无一不引发共鸣、戳中泪点，唱的人用了情，听的人更是走了心。

　　主打“仪式感”“参与感”“互动感”。观众不再满足于当看客，而是沉浸其中，把自己当作演出的一部分。在万人K歌中，歌手和观众形成了真诚、自然的情感互动。“成为合唱的万分之一”让观众们找到集体归属感，体验到与歌手“双向奔赴”的快乐。像在今年周杰伦杭州演唱会上，虽然现场下起瓢泼大雨，但是全场齐唱“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”，让观众与演出融为一体。

　　吼一吼就不再emo，内心得到治愈。大合唱其实是情绪的纾解，可以让被压力掏空的身体快速“充电”，获得“满格”的情绪价值。有研究发现，合唱会增加免疫球蛋白的释放和内啡肽的分泌，从而影响人的情感和免疫能力。感受过现场的乐迷朋友打了个比方：“一场万人合唱，媲美恋爱一场。”

　　绚丽的灯光、酷炫的音响将演唱会现场营造成一个独具魅力的开放空间，天南海北的歌迷在这里放开自我、打开心扉，找青春也找自己。这种“共嗨”模式打破了边界感、挣脱了束缚感，“不做追光、一起发光”的情感流露和轻松自由让人着迷。

　　三

　　在演唱会现场，一群萍水相逢的陌生人可能因为一首歌、一次合唱就产生了奇妙的“化学反应”。如何让演唱会激发出这样的“合唱效应”，让更多“打工人”狠狠共情、中年人重返青春，让快乐的人尽情狂欢、忧伤的人重拾希望？笔者想到三句话。

　　好现场才有氛围感。有网友说，去了现场才明白live的意义，那是耳机永远无法表达的情绪。好的现场如同一个共情场域，人们可以在这个“乌托邦”式的音乐乐园里和偶像尽情互动，与同好和谐共舞，和自己安静独处。

　　比如，有些歌手的演唱会设置点歌环节，当自己喜欢的歌从喜欢的人口中娓娓道来时的感动无法言喻；有些歌手的演唱会用荧光棒打造星光海，人们在点点星光中和着音乐节拍思绪万千；也有歌手的演唱会鼓励观众打电话给自己最重要的人，让难以言说的情感化为与“心上人”同听一首歌的浪漫。它们就像一座座“桥梁”，让歌迷摘掉了耳机、让歌手走出了屏幕，在放声歌唱中打开彼此的心扉。

　　好作品才有穿透力。一些歌曲穿越时空传唱不衰，正是因为其旋律朗朗上口、歌词打动人心和歌手的演唱具有真情实感。“还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香河流继续奔跑”“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想”……好作品总能给人感动与激励。从“一起听”到“一起唱”，不仅体现出歌迷对音乐的热爱以及情感表达的需要，更是他们对优质音乐作品的认可和期待。

　　此前，在一位歌手的演唱会“大合唱”现场，被粉丝“抢占”唱歌主动权的他会根据曲风调换不同的吉他，依照歌词描摹的情景，做出不同的动作和表情来调动现场气氛。他说：“你们是真的，我是真的，现场才是真的。”有好的作品打底，音乐现场才带给人们加倍的愉悦和享受。

　　好创意才有新体验。很多演唱会的场地呈圆形，歌手与观众因为音乐的引力而聚集。要想让这个“圆”的半径越来越大，主办方就需要走出流水线式的舒适区，以开放的心态接受新事物，打破传统的桎梏和界限，用创新的思维去打造更多精彩的音乐现场。

　　比如此前有演唱会办在海边的日出时分，让歌手与歌迷一起完成一场“共听海风，共看日出”的浪漫约会，在社交媒体引发热议；还有的演唱会让音乐在山谷响起，建于山谷之中的音乐厅与自然景观融为一体，让观众在自然与音乐交织的现场体验了一段放松的身心疗愈之旅。

　　希望此时此刻的你，无论在今年、明年还是未来的很多年，都能成为那个在演唱会现场大合唱时会欢笑、会流泪、会感动的人。也希望一起合唱的陌生人，在下一个现场再相遇，记得说一句“好久不见”。