浙江宣传丨永昆何以隽永

　　“不到园林，怎知春色如许……”四百多年前，汤显祖写下《牡丹亭》，一段段深情念白，引得无数听者“入坑”昆曲，醉心于那段旷世绝恋。

　　提起昆曲，大抵都知晓它发源于江苏昆山，殊不知在温州永嘉县，也有一处支脉——永嘉昆曲，在悠悠楠溪江水的见证下，将南戏余韵与瓯越文化融合，随着历代艺人轻启唇齿，成就一出出经典。

　　戏曲界有言：“百戏之祖是南戏，南戏故里在温州。”永昆作为研究南戏的“活化石”，曾闻名天下风光无限，也曾跌落“神坛”濒临失传。2005年，时任浙江省委书记的习近平同志对《关于抢救和振兴永昆的报告》作出批示。如今，20年过去了，涅槃重生的永昆唱响了怎样一出好戏？

　　一

　　永嘉昆曲是温州现存最古老的地方传统戏剧种类，诞生已有六百余年。表演上，永昆有着独树一帜的曲艺体系，在南戏的基础上，吸收昆曲唱腔婉转之精华，又因常年扎根乡野舞台，艺人们将温州方言与民间曲调融入其中，咬字发音别有韵味，曲调节奏更为明快，一招一式辨识度极高。“南昆北昆，不如永昆”，昆剧大师俞振飞的评价曾让永昆名声大噪。

　　然而，地方剧种想要持续出彩并非易事。上世纪80年代末，永昆曾一度面临“戏难人难”的失传窘境：“戏不成班，后继无人”。2000年，为了参演首届中国昆剧艺术节，年近六旬的老一辈演员也披挂上阵。处境虽难，但念想与希望还是透过夹缝、顽强生长。

　　业内至今流传着“一出戏救活一个剧种”的佳话。在首届中国昆剧艺术节的舞台上，一出《张协状元》嘹亮开唱。它是中国迄今发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本，被誉为“中国第一戏”。台上6人分饰12角，现场更衣换角，俯身躬背变身桌椅，这些古本中才有的“操作方法”惊艳全场，让人再识永昆魅力。

　　但后劲如何延续，似一块石头压在永昆人身上。迷茫之际，转机出现。2005年5月，习近平同志来永嘉调研，“永昆保护传承有哪些困难？”“真正建团演出，需要多少人？”这几句问话，让永昆“破困”看到了希望。永嘉县委、县政府随后提交了《关于抢救和振兴永昆的报告》，得到批示：“永昆的保护应列入我省非物质文化遗产保护计划之中。”

　　从此，这个古老剧种的复兴轨迹越来越明晰，先后入选首批浙江非物质文化遗产代表作名录、首批国家级非物质文化遗产名录。解散了20年的永嘉昆剧团也得以恢复，成为文化部重点扶持的七个昆剧团之一。2024年7月，《温州市永嘉昆曲保护条例》施行，为永昆“戏”水长流再添活力。

　　几经磨砺，永昆生出了更强的表现力和张力。通过口述采集与数字建档，老艺人的声腔、动作精髓得到完整保存，219支永昆曲牌得到成功抢救，20余本传统大戏、60余出折子戏得到系统整理恢复，为“经典再现”打下基础。如今，永嘉昆剧团一年演出超过200场，正走在“戏好人好”的路上。

　　二

　　一曲《张协状元》唤醒千年遗韵，一台实景《牡丹亭》惊艳楠溪江畔。林媚媚们守护的文化星火，终成燎原之势。古老昆曲，何以在当代土壤中“逆生长”？

　　“养成系”传承。都说戏曲是角儿的艺术，一代人有一代人的“名角”。要破解传承难题，关键在于好苗接力。永昆排练场里三代同堂，悄然完成了青春化蜕变，前辈幕后指点，“后生”幕前挑大梁，“小昆苗们”接茬加入。2020年永嘉昆剧团与浙江艺术职业学院首创“永昆订单班”，以六年制中专的形式培育昆曲新苗33株。今年，这些新苗在全国“梨花杯”舞台惊艳绽放，让一些戏迷直呼“祖师爷赏的饭，终是传下去了！”若台上青春闪耀，台下尽是白发知音，这千年瑰宝也会褪色。于是，永昆走进校园、走进社区，在孩子们心中埋下戏曲的种子。

　　“开副本”创新。让戏曲由内而外焕发生机，最根本在于内容的深度重塑。永昆锐意求新，每年锻造多个剧目再造“新经典”，跳出传统剧情，以现代审美另辟一个新剧目。比如原创剧目《孟姜女送寒衣》去“神”话而强“人”心，将孟姜女还原为普通劳动妇女，用话剧舞台的手法，展现戏曲的内里。除唱腔不变，舞美设计、灯光道具、音乐编创都在变，其中编曲保留昆韵，融入新创民谣，风格多元而统一。全国巡演时，收获一大批年轻票友。唱出新声的还有原创昆剧《监察御史徐定超》，以本土历史人物廉洁故事为骨，永昆艺术为魂，在除恶斗争的“反转”中演绎传统与现代的“双向奔赴”。

　　“戏曲+”玩法。这些年，永昆打破舞台的物理边界，将高台大戏融入市井烟火，不断出圈。比如“戏曲+旅游”，实景版《游园惊梦》在楠溪江畔徐徐展开，观众随戏中人的脚步，穿小径、越人潮、跨石桥，一步一景中，体味杜丽娘与柳梦梅亦真亦幻的生死缠绵。比如“戏曲+互动”，小剧场剧目《叹零丁》于观众席间直接开演，演员观众近身互动，体验感拉满。比如“戏曲+餐饮”，95后永嘉小伙把永昆元素融入传统餐饮，让国潮流向全国游客。此般沉浸式奇旅，仿佛在唱一种“很新的戏”，模糊了戏里戏外，却清晰了文化共鸣的路径。

　　三

　　作为南戏鲜活的血脉，永昆正搭乘着“戏从温州来”南戏经典文化周活动走出温州、走向更广阔的舞台。那么，这古老剧种何以“更有戏”，迈向生生不息的“戏与远方”？

　　温州“商路”与“戏路”的交汇，或为文化远航提供独特动能。传统戏曲界素来有“商路即戏路”的说法。循着历史望去，南戏作为中国最早的成熟戏剧样式，之所以在温州诞生，就离不开一个“商”字。千年戏脉与独特商脉共绵延，串联起温州这座城市的来路与远方。如今200多万温州人在全球闯荡经商，商路所至之处，戏韵也随之流淌。在“戏从温州来”的活动中，在外温州人就成为天然的“文化使者”，各地商会、乡贤与艺术家积极牵线，织就一张无形的传播之网。2024年底，在外创业的永嘉企业家成立了永昆保护传承专项基金，开创民间资本参与传统非遗保护的新范式，为永昆实现可持续的活态传承发展探索新路径。

　　当然，地方戏“走出去”，绝不能囿于家乡人听乡音、悟乡情，其核心应在于“唱进去”，让不同文化背景下的观众都能“唱起来”。比如，在快闪时代，慢条斯理的调门如何跟上年轻受众的潮流节奏？瓯剧版《神女劈观》大胆融入二次元，在B站上引燃年轻群体兴趣。永昆在重现《折桂记》等经典剧目时，也不妨尝试搭一座时尚“云戏台”。又比如，何以再拓戏路、扩大海外“朋友圈”？一曲《大展鸿图》，将粤剧经典唱段与美国孟菲斯说唱碎拍无缝衔接，让东西方听众“一秒入魂”。如今，永昆正在试水，永嘉昆剧团在编排《叹零丁》时，考虑融入“阿卡贝拉”式结尾曲，甚至即兴加入英文台词插科打诨。这不是妥协迎合，而是在积极探索更契合国际观众的表达方式，让戏曲跨越文化，走入人心。

　　从“濒临失传”到“文化IP”，拥有强大韧性和底蕴的地方戏不曾老去，永昆隽永，它用“草根”腔调吟唱传奇，印证“曲高未必人不识”。相信有一天，源自温州的南戏遗音，会久久回荡于世界文明的交响中。