精美的舞台设计。

梦幻的舞台效果。

　　浙江在线杭州4月27日讯(记者 尉洁婷/文 童丽莉/摄)4月25日晚，在宁波创造了近年来演出市场少见“井喷”现象的大型民俗风情舞剧——《十里红妆-女儿梦》在杭州首演。是什么让舞剧这样阳春白雪的艺术形式成了场场爆满的“票房灵药”？浙江在线记者邀请著名画家为您一一解读：什么样的江南风情，造就了成功。

　　《十里红妆-女儿梦》讲述了发生在江南古镇两户殷实人家孩子唯美动人的爱情故事，阿甬和越儿自小青梅竹马，在豆蔻之年互诉芳心，“等我回来，做我的新娘。”阿甬的一句承诺谱写了越儿的思念期待，永恒不变、守望于此的十里红妆-女儿梦……

        浓浓江南风 深深乡土情

 　　“我们的舞美设计主要参考了浙东地区的民居建筑，比如在舞台上活动的桥就是借鉴了绍兴地区的古纤道。”

——导演李光        

        关键词：布景

 　　活动的江南桥，舞台前的潺潺流水，不断变幻的背景幕布，还有象征幕启幕落的大门和铜锁。充满江南风情的舞台布景让人耳目一新。

　　不同于传统舞台剧用幕布来分割场景，这次的“幕布”很特别——象征幕布的门是典型的江南大户人家的标志，而那把开场时开启结束时合拢的大铜锁，一眼就能认出是小姐闺房门前专用。对于这样的设计，李光导演这样解释：门内锁的是一个从小生长于斯的女子，这扇大门也象征了爱着阿甬的越儿的心门。

幕布——大门。

浓郁江南风情。

        关键词：红妆

　　宏大的气势不仅体现在这几十米高的大门，更是贯穿全场的红色。

　　中国水彩画家学会会长潘长臻就对贯穿整部舞剧的“红色”颇有感触。“这部舞剧运用了很多的装饰性元素，譬如很多场景用红色统一起来，使它的民间民俗的味儿很浓。”

　　红色的子孙桶，红色花轿，红色的新床……更少不了的是红色的新嫁衣。这些略带夸张的器物不仅是舞台上不可或缺的道具，更是对整个舞台的一种装饰。“装饰性，这是绘画上的装饰性。”潘长臻老师从专业角度对让人印象深刻的“红”做出的注解。

几层楼高的红妆。

第四幕梦嫁。

        关键词：酒香

　　这次舞剧另一个别出心裁的地方就是不仅饱了眼福，连鼻子也享受浓浓江南风。“酒香，这给我印象很深，可以说是这部舞剧的一大亮点。”浙江省油画家协会副秘书长周瑞文道出了大创意带来的惊喜度。

　　当演出到第四幕梦嫁时，浓浓的女儿红终将开封，越儿的女儿梦也将在陈酿之后终得一饮而快，不少观众惊喜的发现：一阵浓浓的女儿红酒香在整个剧院慢慢弥散，而浓郁的酒香伴着舞台上越儿的舞姿让人也不禁醉了……

　　终于要嫁了，当舞台上再次出现四层楼高的红妆嫁妆时，缓缓推出的红色新床把整部剧推向了高潮。

　　“我认为红妆在舞台高度上的扩展，可以说是是对舞台空间的极致运用。”熟悉的江南元素，特别的展现方式，独具匠心的舞台设计……这让醉心江南风情油画创作几十年的著名油画家、国家一级美术大师潘鸿海对《十里红妆》的舞台设计很是赞赏。

主角殷硕。

　　红妆盛不下的几多殷切情

　　《十里红妆》带来的是一个全新的民俗舞剧视角，而艺术家们对这部舞剧也是寄予了更多的希望，希望它更尽善尽美地展现江南的乡土风姿。

不重样的肚兜。

　　小时过家家完红盖头，豆蔻年华嬉闹红盖头，思念阿甬手捧红盖头，最后圆梦掀起红盖头。作为全剧核心道具之一的红盖头在浙江省油画家协会副秘书长周瑞文眼里，就好比现在女孩子的婚纱。“这里的红盖头还可以更大更夸张一些，这红盖头是女儿梦圆承前启后的重要道具。”

　　除了红盖头，满场的绸衣让演员们飘逸秀美，但这也让中国水彩画家学会会长潘长臻觉得稍有美中不足。“蓝印花布也是江南的味道，如果能在华丽的丝绸中加一场蓝印花布的戏，那就更有生活气息了。”

艺术家观看十里红妆。

　　国家一级美术师潘鸿海却觉得丝绸的运用还可以更多更夸张一些。“可以用一些软的东西，譬如丝绸，用丝绸抬花轿，用丝绸联接演员，用丝绸连接子孙桶，甚至可以把绣花绷上丝绸拖得很长，营造更夸张的效果。”