演出现场

　　浙江在线杭州5月16日讯（记者 虞飞）是音乐会？是舞台戏剧？是行为艺术？还是中国水墨画的极致展示？昨晚，中央民族乐团携《印象·国乐》来杭演出，让杭州观众近距离感受“国粹”的魅力。

　　开创国乐演出全新语体

　　奏响真正的“中国好声音”

　　受阿里巴巴邀请，中央民族乐团携手著名导演王潮歌的大型民族乐剧——《印象·国乐》来到杭州公益演出。当晚演出结束时，观众起立鼓掌久久不愿离去。

　　不同于传统的音乐会，这场倾注了六年心血筹划、三年时间磨炼的演出，无论在表现形式、舞美设计以及视听效果上，都达到了一个新的高度。

　　中央民族乐团团长席强告诉浙江在线记者，莫高窟壁画中的敦煌古乐器如筚篥、箜篌、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟、雷公鼓，大家都是只知其名而未闻其声，于是他就想要把这些失传了上千年的乐器，从壁画里带到舞台上，通过演奏家的指尖，将汉唐时期辉煌的历史再现于舞台之上。

导演王潮歌谢幕(左三)

　　“乐器本无声，”席强说，乐曲的灵魂在于创作者和演奏者的情感，“这次《印象·国乐》的表演形式焕然一新，让演奏者、指挥家在台上直面观众，通过乐器讲述他们各自的故事，还音乐以人格特征，以这种全新的表达方式来呈现国乐的思想性和艺术性。”

　　在演出《小鸟乐》时，指挥家突然转身，面向观众方向挥舞指挥棒，灯光渐起，突然在二楼、三楼的角落里响起了口笛声，在剧院过道中，手执唢呐和笛子的音乐家，在观众耳边开始了演奏。

　　可以说，这样出人意料的表现，在传统的民乐演出中闻所未闻。导演王潮歌以近乎行为艺术的手段，营造出一种语汇传达给现场观众：音乐是就在你身边，她在你的耳边流动，也从你的心间翩然路过。

　　动人心弦的主旋律

　　杭州制造

　　《印象·国乐》的颠覆性表演，营造了一个梦幻而又熟悉的世界，让观众仿佛回到了从前，焚香静坐、听一首古曲，恍惚间打开了尘封千年的历史画卷。

　　席强告诉记者，每场演出观众的掌声都有三四十次，不少观众甚至泪流满面，是什么让观众如此动情，就是音乐打动人心、让观众产生了共鸣。

　　所有亲历过音乐会的观众一定不会忘记她悲壮、唯美的主题旋律，担任音乐会作曲的是中央民族乐团驻团作曲家姜莹，一个土生土长的杭州人。

　　“姜莹4岁学习琵琶，随后遇到了何占豪老师，开始学习作曲。”席强介绍说，她从小在西湖边长大，对江南之美耳濡目染，所以在她的作品中，有深沉大气的磅礴之势，又可以深邃柔情感人肺腑。借用王潮歌的话说，就是小心脏里可以蹦出个强烈的曲儿！”

姜莹 印象国乐作曲

　　《印象·国乐》用一个主题贯穿全场音乐会，按照王潮歌导演的想法，除了要展现中国民族传统文化的国乐之美外，这部作品还要具有时代性，符合现代人的心性。

　　这让姜莹感受到了非常大的压力。

　　在采访中，姜莹说自己一开始写了一个主题，王导觉得还行，但没有特别肯定，又很难说明白更好的主旋律到底是什么，所以希望我再去琢磨一下。

　　“后来我离开北京回了趟家，把写好的几段主题放给爸爸听，我爸觉得其中有一个主旋律特别好，他建议我把这个主题拿给王导听，就是这段主题，得到了王导的赞许，随后我写了《龙凤笛》和《弦乐组合》。”姜莹说，爸爸不是搞音乐专业的，有时候因为我们过多的用专业思维去考虑音乐，反而忽略了大众对于“好听”的标准。

　　所以不难理解，为什么现场观众会感动到泪流满面，这就是音乐的力量，有时候一段朴素的旋律会比一部复杂的无调性作品更具价值。