林兆华和工作室的年轻人

　　浙江在线10月30日讯（钱江晚报记者 马黎 文/摄) 10月22日，第四届乌镇戏剧节落幕。这届乌镇戏剧节里名字特长的剧，有两部——

　　《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，孟京辉的，16字。

　　《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》，林兆华的，17字。

　　后一部剧的导演是林兆华，但执行导演是他的儿子林熙越。

　　除了这部新戏，这次来乌镇，林兆华还有个重要身份：这一届乌镇戏剧节的荣誉主席。

　　在乌镇约林兆华的采访肯定不容易，而且，他正在排莎士比亚的《仲夏夜之梦》，11月29日到12月4日在北京保利剧院首演。而已经演了100多场的《银锭桥》，11月16日将在杭州演出。

　　所以，在戏剧节开幕之前，我去了趟北京，在林兆华工作室探了个班，做了一次看似挺随性的对话。

　　戏剧圈里没人叫他“老林”、“林导”或是别的什么，知道他的人，一律称“大导”。没人说得清为什么，具体是谁喊出来的，也没有留下详细记录，但多半是因为老头儿和他的戏，担得起一个“大”字。

　　今年他80岁了，却还在继续挑战着“大”。

　　《仲夏夜之梦》应该是大导第一回排爱情戏。年轻人都有点懵了。“我们也问他，为什么搞这个，因为我们的演员，都长得不像演爱情戏的……不是帅哥美女，搞什么对象啊，观众哪会信哪。”工作室的王楠说，排这种大型喜剧，也不是大导擅长的，大导擅长人性的处理。

　　“那天我还跟大导说，别排这个了，大导说，谁说世界上搞对象，就都得是那样的？只有这样的，才接地气儿，我就要排中国民俗版的莎士比亚，民俗版的《仲夏夜之梦》。”王楠说。

　　那天，我刚走进工作室，还没坐下，大导就摇了进来，套着松垮垮的布衫儿——有些吊儿郎当之感。

　　“你想叫我聊什么你就说吧。” 他捏着烟和打火机。

　　记者：这次为什么选了《戈多医生》这个本子排？

　　大导：这个剧本是我多年以前看的。太早了，上世纪80年代末90年代初，挺好，就搁那儿了，但剧院不大接受，因为没有什么市场，观众不会感兴趣。乌镇戏剧节嘛，不考虑票房，就排下来了。

　　记者：为什么喜欢？

　　大导：几个艺术家谈戏剧，萧伯纳、布莱希特、贝克特，世界几大流派的代表人物，

　　记者：我觉得是个很有趣的创作。

　　大导：专业看有趣，普通观众看，没趣。

　　记者：那您为什么不选择一个有故事的去排呢？

　　大导：这个剧本我喜欢，我总想实现，总想排。

　　记者：您今年80岁了，还在继续做戏，谈谈您现在的状态吧。

　　大导：我现在对戏剧，没什么可说了。我真的不想说了。我自己感觉自己衰退了，创作激情大大地减退了。

　　记者：您爱跟年轻人在一起玩吗？

　　大导：爱啊，年轻人有活力啊。

　　记者：今年是莎士比亚和汤显祖逝世400周年，您排《仲夏夜之梦》，跟这个有关系吗？

　　大导：其实我不应该排《仲夏夜之梦》，人多，时间长，没这么多投资。纪念莎士比亚四百周年，是国家应该纪念的，我小工作室纪念什么。其实是戏剧节本来要约一个莎士比亚的戏，后来又不约了，那我就自己排吧。

　　记者：说到莎士比亚，您排过《大将军寇流兰》，浙江小百花越剧团也排了一个，是和汤显祖的《牡丹亭》做了一次嫁接。

　　大导：茅威涛，我知道。

　　记者：对，她今年排了一个。您当时排，是怎么想的？

　　大导：我当时就想，一个真正的英雄，是被自己人杀死的。

　　记者：您想通过这出戏做什么？

　　大导：我没想做什么。新编历史剧，有好的就可以做。其实角儿啊，不必弄当代戏。经典剧目，自身非常好的传统剧目，你演传统戏就行了。张火丁、裴艳玲，都是好材料。

　　记者：您怎么评价工作室里的年轻人？

　　大导：这个小团体，从表演上说，我觉得比一般的剧团表演水平要好。这些人的精神状态也好，没那么多事儿，很团结，这很不容易，收入也不多。我这么多年坚持下来，有这些小年轻支持，我特别感激他们。

　　记者：您现在的整个状态，工作也好生活也好，是怎么样的？

　　大导：是……比较消沉，哈哈哈。

　　记者：您不能跟年轻时候比。

　　大导：自己跟自己比。以前弄一个戏，就想努力着吧。现在退步了，真正追求的东西少了，一般就是完成任务。什么意思？你做了这么多戏，经验可以支持你一段了，用不着那么费劲了。

　　记者：您称自己是中戏和人艺的“逆子”，但作为一个80岁的老人，是如何保持叛逆的？

　　大导：保持自我是很难的。剧院有剧院的问题，传统有传统的问题，你都顺着它走，就完了，自我就完了，你得保持自我，这不是诚心闹别扭。艺术创作，本来且永远都是个人的。

　　（感谢林兆华戏剧工作室对本文写作提供的帮助，部分照片由王楠独家提供）