彩石镶嵌技艺是国家级非物质文化遗产，在温州已有上百年的历史。近日，瑞安陶山民间工艺大师李庆龙、李成者父子组织制作的巨幅彩石镶嵌作品《清明上河图》进入收尾阶段。这幅采用石雕、浮雕与花板雕刻相结合的彩石镶嵌作品宽1米，长20多米，耗时三年时间创作，利用世界各地彩石，仿照北京故宫博物院珍藏的《清明上河图》版本镶嵌而成，重现彩石镶嵌非遗技艺的独特魅力。

　　“从业五十多年，做过很多作品，这幅《清明上河图》算是对我彩石镶嵌生涯的一次总结吧。”曾被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号的李庆龙看着《清明上河图》，眼里流露出难以言说的喜悦。

　　四大名石齐上阵

　　走进陶山镇霞林村的陶峰工艺雕刻厂，电磨声不绝于耳，一张张黑白图纸被整齐地挂在墙上，偶有几张镂空的图纸散落在桌面，还有沿着线条标注的蓝黑墨迹。

　　“这是设计图纸，改了不知道多少次了。”李成者说，《清明上河图》共六部分，目前刚刚完成第五部分。“父亲对每件彩石镶嵌作品创作的要求很高，都要亲自指点把关。他说作品是永久给人看的，容不得一点马虎。”

　　眼前的《清明上河图》一改原画青绿典雅的风格，各色各样的彩石流光溢彩，雕刻或拼接成一座座富丽堂皇的院落建筑，灰白色的路面、街道上络绎不绝的车辆，集市上熙熙攘攘的人群……人物、场景栩栩如生，细而不繁，妍而不媚。

　　彩石镶嵌《清明上河图》局部

　　李成者告诉我们，这幅作品内含3000多个人物，采用了来自全国各地的十多种彩色石头镶嵌而成，有青田石、鸡血石、寿山石等。“我们把《清明上河图》这幅画放大4倍，把它做出来，上面用的石头是全国各地的彩石，四大名石都用进去了。”李成者说，除了彩石以外，作品还用了牛角充当人物手中的马鞭、撑杆等。牛角又细又坚固，解决了彩石磨细容易断的问题。

　　山水树木的造型与原图要一致，有明显的时代特征，然后配色、剪好粘贴，再进行选料，加工切割、雕刻镶嵌，打磨上蜡，无不用功，还有彩石色彩的搭配，道道工序慢工细活，其中的艰辛旁人难以想象。

　　李成者在精心雕刻每一件组件。

　　为了创作彩石镶嵌版《清明上河图》，李成者等人先把原画放大到描摹纸上，再根据画上的场景、人物等选择彩石，并对彩石进行切割、雕刻创作。雕刻完成后，将彩石根据画上的各种元素一一镶嵌在大理石板面上。在制作中，把所需镶嵌的图纹形状在板面上刻凿出来，然后把切好形状的彩色石片嵌入相应的凹槽内，在凸出的石片上雕凿或磨平。全程需要经过画稿、勾形、排列、刻线、砑格、配石、框架、填漆、镶嵌、雕刻、粘贴、打磨、上蜡等15道工序才能完成。

　　层层镶嵌显透视

　　这幅《清明上河图》彩石镶嵌作品的订单，是2018年陶峰工艺雕刻厂从深圳一家公司接过来的，光图样设计他们就花费了近三个月的时间。

　　“这种巨幅从来没做过，而且因为是传世名画，一开始感觉没法下手。”李成者表示，平面作品和立体作品有很大区别。在尊重原图的基础上，他们利用“落差感”，让建筑物、人物等最终在一个平面上，使得《清明上河图》在彩石镶嵌技艺上有另一种呈现。

　　李庆龙、李成者父子在制作巨幅彩石镶嵌作品《清明上河图》 

　　雕刻拼接需精雕细琢，作品中，不仅有大面积的亭台楼阁，还有窗格、波浪、树叶等细小的线条，最细的部位需要用针刀一刀一刀细细雕刻。“我们每人一天最多只能雕刻一棵树或者两扇窗户。”李成者介绍道，精雕细琢才能让作品的整体呈现通透感，需要很深的功底。人物脸部细节的处理也是一道坎。要想做到3000多个不同人物神态逼真，难度非常大。有的人物只有米粒大小，对师傅的手艺要求非常高。“特别是有些人物的脸部，要拿着放大镜去把它刻出来，这种属于微雕类型的，难度很高。作品上前排的人物稍微大一点，有两三公分，后排的有些人物只有一颗米竖起来那么大，要把脸部刻出来，这个难度就非常高了。”李成者说。

　　彩石镶嵌技术性很强，艺术性要求也相对高。比方说木雕，选中一种材料，确定画面后，往里面刻就可以了，而彩石镶嵌材料很多，一个人的衣服和裙子颜色也有不同，就要找不同颜色的玉石进行搭配，如此才有层次感。

　　每一棵树，都选择不同颜色的石料来雕刻以达到层次感。李庆龙在划样。

　　“你站在画前往上看，会发现作品上的东西其实不是在一个平面上。”站在《清明上河图》前，李成者如数家珍。考虑到这幅作品将被挂在墙上，参观者是仰望的，因此李成者等人在设计时充分结合了视觉特征，调整雕刻方法，让作品上墙后达到最佳透视效果。

　　传承接力后继有人

　　1971年出生的李成者从10多岁开始就跟随自己的父亲李庆龙学习彩石镶嵌技艺，至今已经有30多年的时间了。

　　作为一门艺术，彩石镶嵌不仅需要具备如“宝石学”“矿物学”等知识，还要学习掌握国内外的历史、文化、风土人情等知识，以及工笔绘画等美术基础。

　　“做彩石镶嵌难，难在提炼主题，难在构图绘画，难在选料、色彩搭配，难在雕刻镶嵌的有机结合。大件作品，甚至要历时数年，属慢工细活，再加上资金投入大，没有恒心、决心，是难以完成的。”李庆龙说，传统镶嵌所用的材料有个共同特点，就是硬度相对较低，创作时手拿金属刀具就可以雕刻。而彩石镶嵌的叶腊石大多数硬度比较高，手持普通金属刀具难以刻划，要用金刚砂加水来研磨，这样制作的工时就比传统镶嵌工艺高出几十倍、甚至上百倍。

　　据李庆龙介绍，由于彩石的硬度较高，加工切割过程和雕刻中会产生很响的噪音，对人的听力有一定的影响；产生的粉尘，也对呼吸系统有影响，所以加工时要戴防尘用品。另外，由于彩石重量大，手拿雕件加工时，要有相当的体力，一个大的雕件往往要雕上很长时间，所以创作者还要沉下心来，不能浮躁，要专注用心地做。

　　李庆龙告诉我们，彩石镶嵌的发展历经曲折。鹿城、瓯海、瑞安在二十世纪七十年代从事彩石镶嵌人员达200多人，但因销售市场不畅，致使大多数制作人员纷纷改行转业。目前，温州只有二三十位老艺人仍在继续从事彩石镶嵌行业，这门技艺濒临失传，目前在陶山镇从事这一行业的不到10人。

　　李成者说：“在《清明上河图》创作过程中，我向父亲学到了很多东西。我希望把彩石镶嵌技艺传承下去，做得更好。”