浙江宣传 | 吴昌硕的梅花世界

　　杭州西湖小孤山，因林逋闻名。林逋，就是人称“梅妻鹤子”的那位北宋诗人，一生爱梅，写了不少咏梅诗。

　　1904年，“天下第一名社”西泠印社依孤山南麓建成。谁曾想，首任掌门人吴昌硕竟也是个爱梅成痴的人。他爱梅、画梅、咏梅，自称“苦铁道人梅知己”。而其以梅为题的传世作品，亦留下了不少气韵十足的艺术佳话。

　　如今，一代宗师已离开整整95个年头。品其诗书、观其画印，依然似有梅花暗香沁来。

　　一生嗜梅，引梅为知己。吴昌硕的梅花世界究竟是怎样的一番天地？

　　一

　　回顾吴昌硕的一生，梅花踪迹处处可寻。

　　1844年，吴昌硕生于安吉鄣吴村，村外十里处有一小溪名曰“梅溪”，因两岸遍植梅花而得名。吴昌硕幼时常借钓鱼之名，步行十里到此赏梅。日久即生情，梅花出世之姿映其眼、入其心。

　　可好景不长，吴昌硕此番赏梅的闲情逸致因战乱而按下了暂停键。颠沛流离中，他在湖北、安徽等省流亡达五年之久，直到二十多岁才回到家乡，与父亲在安吉安城开辟芜园。

　　芜园，可谓吴昌硕一生魂牵梦萦的精神家园。也正是在此处，他与梅花感情日益浓厚。

　　彼时，园内有一老梅倚于墙边，吴昌硕珍爱非常。为了不使这株老梅孤寂，他在耕读之余，花了数年时间，在乡间野岭中选了三十六株形态各异的野梅移植园中。从此，他精心呵护，与梅为伴，视若知己。

　　此后几十年，尽管拜师苏沪，游历湖海，但吴昌硕的生活中总留有梅花的印迹。

　　每年岁朝，他总爱以红梅、水仙、石头为题绘岁朝图。每逢生日，他也画梅。82岁寿辰那天，吴昌硕更是把自己比作梅花，画成梅花大障，气势磅礴，昂然傲世之态，溢于画表。

　　每当梅花盛开时，他都要到苏州邓尉、杭州孤山、余杭超山等地赏梅。尤其是暮年，吴昌硕对梅花的眷爱之情更增。80岁的某日，吴昌硕本已在杭州孤山与西泠印社社员们雅聚，听闻余杭超山梅花花事正好，便无论如何要乘舟探梅去。乘兴之时，他就在梅花丛中与家人饮宴，还为寺僧作宋梅图一幅赠以留念。

　　1927年春，为避兵乱，吴昌硕再度携儿孙来到超山。为了永远与十里梅花结伴，他亲选超山作长眠之所，叮嘱儿辈必得遵行。当年底，吴昌硕去世，后人将他葬在超山，以遂其“安得梅边结茅屋”之愿想。

　　一生植梅、爱梅，吴昌硕视梅为知己，而梅的品质与精神也如暗香浮动，让他的艺术生涯飘逸着独特气质。

　　二

　　吴昌硕的笔墨，毫不吝啬于梅花，更不遗余力地演绎着梅的特质。

　　“画气不画形。”在吴昌硕的创作立场里，“作画时须凭一股气”，追求的是“活泼泼地饶精神，古人为宾我为主”。而他的诗、书、印与他的画亦相得益彰，无不延续着这种如梅之劲骨的气势。

　　吴昌硕集“诗、书、画、印”四绝于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。他爱梅，眷眷之心溢于言表，便以梅寄情、托梅言志，将梅融入艺术创作中，任其在诗、书、画、印中绽放。

　　先看诗书。吴昌硕一生所写诗作，三分之一是咏梅。芜园梅树遭雪侵，他写下“击栏悲歌无以喻我怀也”的悲伤；和师友踏雪赏梅，他写下“铁骨冰肌历岁寒，一枝香倚海天宽”的豪迈；月下观梅，他写下“花瓣皆含月光，碎月横空，香沁肌骨”的感怀。

　　再看画。梅花也是吴昌硕绘画作品中出场最多的。他自创“扫梅”笔法，用大篆、草书的笔法画梅。树干大胆以篆籀之笔写出，遒枝劲节；梅瓣以顿笔点出，碎玉横空。任自己意兴，纵笔挥洒，一气呵成，画面生机勃勃，极富视觉张力。

　　因此，他所画墨梅，能传其心境，“此时点墨胸中无，但觉梅花助清气”；画红梅，彩霞流光，能感“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外”之精神；画雪中绿梅，佳趣盈然，令人慨叹“不知是雪是梅花”。

　　最后看印。在日本，吴昌硕被称为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。在篆刻圈，还流行着这样一句话：要刻印，遇到某个字在印中摆不妥当时，可以去翻翻吴昌硕的印谱，大致都能找到答案。

　　吴昌硕如何刻印抒怀？念故乡，他治“梅花手段”印，将记忆中盛载了喜怒哀乐的梅花倾尽融入。后又专门刻边款：“故鄣后山有老梅树四五株，横斜疏密，时饶逸均，予当于著花处貌其状，觉香风袭袭，从十指间出也。”这段款跋读来，使人仿佛置身梅林，微风徐来，枝影疏斜，香远溢清。字里行间，足见其爱梅之意，思故园之深情。

　　“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”这是吴昌硕的创作心得，是他给自己的艺术生涯设立的标尺，也道出了艺术作品如何直抵人心最质朴的方法。

　　三

　　有人说，吴昌硕所挥毫的，是绽放在纸上的梅花，更是精神风骨的写照。

　　梅花，中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花并称为“四君子”，又与松、竹并称为“岁寒三友”。其性高洁、坚强、谦逊，给人以立志奋发的激励。

　　古往今来，画梅、写梅者无数。而吴昌硕为什么能将梅的姿态和气质诠释得如此淋漓尽致，向来为人们激赏？

　　再看吴昌硕的人生轨迹，或许能寻到答案。

　　14岁正式学习篆刻，之后从未放下。吴昌硕曾用的刻刀是大铁钉磨成，印石也是就地取材，有时还从河滩上捡石头，偶尔用破砖旧瓦代替。但他的作品却出人意料的刚劲老辣，酣畅淋漓。

　　有一次，由于刻印时间太长，天寒手僵，吴昌硕不小心被刻刀切伤左手无名指，指甲脱落，血流如注。但苦难并未击退他，反而成为了他人生的“磨刀石”，吴昌硕于金石道上终得大成。

　　1899年11月，吴昌硕当上了安东（今江苏涟水县）县令，却因不愿与世俗同流合污，不惯于逢迎长官、鞭挞百姓，到任只一月便愤然辞官而去。他刻印以明志：“弃官先彭泽令五十日”“一月安东令”。

　　此后他以卖画为生，生活不免穷困。但吴昌硕一生对艺事坚毅执着，即使生活困顿艰辛，也不改其“平生能事写梅花”之痴心。

　　1911年，68岁的吴昌硕定居上海。他全力投身绘画艺术创作，以传统士大夫诗画书合一的形式，并融通篆印，终于华丽转身，从艺术大家向海派艺坛旗帜性人物嬗变。

　　常有人说，吴昌硕有铁笔，每一笔都是有金石气的。他扫除了晚清时期画坛因循守旧、循规蹈矩的陋习，使得画坛出现了一股清新的繁荣景象。

　　大师远去，风骨烁今。

　　回想当年，吴昌硕在《芜园图自题》诗中写道：“念我手植梅，及今应一丈。”

　　如今，故乡终有了吴昌硕深爱的梅海，每年梅花绽放时，数万人踏春寻梅，怀想大师。而将梅花引作知己的吴昌硕，留给世人的身影，也如梅花般风骨俊傲，不趋荣利，于严寒中亦凌霜斗雪，自强不息。