浙江宣传 | 小说影视化，可以不“毁原著”吗

　　近日，一部根据《红楼梦》改编的电影作品登上大荧幕，票房和口碑都不太理想，引起网友吐槽“一黛不如一黛”。

　　面对由小说改编而来的影视剧，观众的态度常常不如评价原著时那般友善，“毁原著”的批评声处处可见。从小说到影视作品，这条改编之路缘何走得这么难？

　　一

　　从记忆里年年重播的《西游记》，到近年来轮流霸榜的“仙侠古偶”，不少爆款影视剧都脱胎于成名已久的小说作品。随着改编剧数量急剧膨胀，在收割巨大流量的同时，一些相似的“槽点”也正在消磨着观众的包容度。

　　比如，人设遭“魔改”。冷静专注搞事业变身深陷情网“恋爱脑”、理性独立“大女主”反成等待救赎“小白花”、满天星式的群像刻画改为某一个人的“C位”独秀……诸如此类，不仅让普通观众觉得难以接受，更惹得原著党纷纷感慨“不能说一模一样，只能说毫不相干”。

　　比如，剧情频“脱轨”。有的小说作品本身短小精悍，影视化后却疯狂“注水”，生出许多牵强的情感纠葛、国仇家恨、前世羁绊，将原本清晰利落的主线拆解得支离破碎。而一些原本情节丰富的大部头小说，则又难免陷入关键情节被删、故事节奏高开低走的尴尬境地。

　　比如，花式撒“狗粮”。甜宠、虐恋、磕CP……这些关键词可以同时出现在不同题材的改编剧中。从都市职场到电竞赛场，从消防员到翻译官，主角们的谈情说爱被无限放大，原著里全无瓜葛的两个人也在剧中被安排“发糖”。严重泛滥的爱情叙事，甚至淡化和淹没了故事的主题。

　　这些用力过猛的操作，看似掌握了“流量密码”，实则本末倒置，最后既让“书粉”憋屈不已，也让“剧粉”大跌眼镜，“一手好牌打得稀烂”。

　　二

　　文学小说依靠文字叙述，影视作品依托视觉呈现，这本身就是两套话语体系、两种表达方式。将存在于纸面、依托于想象的故事搬上充满声色光影的荧屏，是个极其复杂的再创作过程。小说与影视之间天然存在的差异，就是横亘在改编者和创作者面前无法回避的关隘。

　　首先是形与意。影视剧若是简单粗暴复刻小说的故事情节和原文台词，就是没有把握住小说走向影视的艺术规律。想要做到既尊重原著又不失其味，解构与重组在所难免。但是有些改编剧没有好好在人物塑造、台词细节、情节逻辑上下功夫，而是盲目崇拜服化道、流量演员、镜头语言，“声光电”是足够酷炫了，但是原著作者经由文字表达的深层哲思和时代叩问却不见了踪影。

　　其次是张与弛。字句缀连成章再成文，如同卷轴徐徐展开，是缓慢渐进的过程，而荧幕画面则每一帧都包容万象。同样的场景，小说可以洋洋洒洒花费数章细致描绘，影视剧却不得不精心排布那短短的几分钟甚至几秒。试想，金庸可以在《连城诀》中接连列举几十种不同花名来展现满园芬芳的盛景，但在影视剧中，若当真给每种花轮流上一个特写，还有几人能忍？也全无必要。

　　再者是虚与实。一千个读者有一千个哈姆雷特。小说只用寥寥几笔，就可以让读者在这些“留白”中肆意想象，每一个读者心目中的人物形象就是他最好的模样，而影视剧却很难做到这一点。从“一次元”走向“三次元”，改编者和创作者必须要按其理解和审美取向，将书中的人物与环境定格为某个真实具体的面孔与布景。倘若与人们想象中的有较大偏差，“出戏”就是一瞬间的事儿。

　　从小说到影视作品，改编难度之大，是可以预见的，因为这是由小说与影视的先天差异决定的。但是如果不把握好形与意、张与弛、虚与实的分寸，又何尝不是对原著与观众的伤害。

　　三

　　其实，市场上也不乏流量口碑双丰收，被认为“超越原著”甚至“成就原著”的改编剧。从上世纪90年代刻画了赴美闯荡中国人的《北京人在纽约》，到新世纪前后创下收视纪录的《雍正王朝》《康熙王朝》，到播出十多年仍受追捧的《甄嬛传》，再到近年来出圈的《繁花》《人世间》等。纵观这些成功之作，并非一味忠于原著，而是找准了其中的“取舍之道”。

　　原作精髓当取。当原著党发出“毁原著”的吐槽时，他们的诉求往往不是一字不改，而是重现原著的灵魂。无论剧情和人物如何改写，作品主旨和气质都不应被轻易解构。比如87版《红楼梦》虽与原著情节有很多出入，但每个人物的性格依旧准确鲜明，贯穿全剧的“万艳同悲”基调，也始终与原作相互映照。再比如年初大火的电视剧《繁花》，虽然改变了故事线和角色设定，但依然描摹出了时代变革浪潮中的开拓者面貌。

　　冗余枝节该弃。改编改编，就是要按照影视化的艺术规律，先改再编合起来。即便是经过市场检验的热门小说，在影视化的过程中也难免存在这样那样的问题，改编的过程就像是精心雕琢一块璞玉，去其瑕疵、彰其光华，主创人员就是最关键的“执刃者”。比如郑晓龙执导的电视剧《甄嬛传》，对原著中不够合理之处进行了大刀阔斧的删减合并，非但没有使故事褪色，反而让剧中的每个人物都大放光彩。

　　“前世今生”相融。改编要走心，也要走“新”。改编作品应当要与时俱进，试着为经典老作品注入新元素、新理念。比如电影《哪吒之魔童降世》中，我们既可以看到《封神演义》里哪吒叛逆不羁的影子，又融入当代人的价值观念，将以往对父权的反抗升格为直面现实的“我命由我不由天”，并融入了喜剧搞笑等元素，鼓励人们要勇敢做自己，敢于打破世俗偏见，最终引发的共鸣跨越了不同的圈层与年龄。

　　当前，身处市场化、产业化的环境下，将小说改编为影视作品已成为一种趋势和发展新模式。于读者和观众而言，难以接受的不是改编，而是毫无诚意的敷衍。改编本无可厚非，但不能是“瞎改”，更不能是“魔改”。唯有沉下心去，领会原著最本质的思想内核，了解群众最真实的精神需求，才可能真正赢得市场的青睐，实现文学与影视的双赢。