浙江宣传 | 不熟的戏，也可以很鲜

　　有没有哪部戏，让你看了念念不忘？

　　十月的乌镇，蚌湾剧场外早早排起长队。日前，为期11天的第十二届乌镇戏剧节启幕。其中，很多人颇为期待青年竞演这一单元：没有知名导演的光环，也鲜有戏骨压阵，一群青年创作者带着略显青涩的戏，走上台前。可偏偏就是这些不太成熟的戏，反倒最难抢到票。

　　比起名家大作，这些年轻的戏确实不够圆熟，却散发着一种独特的“鲜”味。这是青头萝卜的爽脆之鲜，是春笋破土的清新之鲜，也是青年戏剧最动人的模样。

　　不熟的戏，到底有多鲜？又为何让人感动落泪？

　　一

　　古镇的灯光柔和如水。流星、信用卡、牡丹花这三个看起来毫无关联的元素，在剧场里“偶遇”，这便是今年青年竞演的主题。创作者将三者交织，创造出一个个拥有生活体温的故事。

　　在《错笔生蝶》中，画家笔下的女子挣脱了预设的命运，活成了一朵“反骨”的牡丹花。短短半小时的戏剧，演绎了“规训与反叛”的精神内核，让人不知不觉就代入自我、沉浸其中。

　　而在《一块钱》里，一枚硬币串联起了祖孙日常：电动车的车接车送、街头小吃承载的童年记忆、城市变迁中的告别……这里没有宏大叙事，只有琐碎日常编织而成的温情，却能叩击人心，引发最深切的共鸣。

　　青年竞演的舞台素朴至极，常见不过的桌椅就是全部家当。这般布置，反倒逼出了创作的筋骨。台上呈现的，或许是尚未毕业的学生习作，又或是某个年轻人的初试啼声。他们“脑洞大开”地把牡丹花化作情感的隐喻，把流星当作理想的象征。

　　惊喜之余，也有很多“不熟”之处被看见。每年的青年竞演舞台，或多或少存在一些“小状况”，比如演员与观众的互动有点尴尬、舞台调度不够顺畅、演员表演未褪青涩等。但这并不妨碍观众慨叹“看的过程还是蛮欢乐的”。

　　观众与创作者就像认识许久的老朋友，创作者付出真诚，观众给予包容，戏剧并不完美，却能清晰看见“陪伴”与“成长”的痕迹。青年竞演就像一个学校，允许你有可爱的瑕疵，接受你的不完美，也愿意承载你最初的梦想。

　　就像乌镇戏剧节发起人黄磊说的：“他们最可贵的就是不成熟。”戏剧真正撼动人心之处，不仅在于舞台的视觉效果和演技的纯熟度，更在于思想的锐利与情感的真挚。

　　在这里，“不熟”不是什么缺点，而是充满无限可能的起点。此时的稚拙，或许恰是通往彼时成熟的必经渡口。

　　二

　　很多抢不到票的观众，依然选择来到现场“蹲守”一个机会。人群中有刚结束加班的程序员，有坐几小时高铁赶来的大学生，还有带着笔记本随时记录灵感的创作者。他们等待的，不只是一场看得见的戏剧，更是与创作者思想与精神的碰撞。

　　有戏迷说：“年轻人的新生活，藏在一票难求的戏剧节里。”而笔者认为，“不熟”的戏之所以备受喜爱，是因为蕴含着三重“鲜”味。

　　视角之“鲜”，看见自己的生活。在蚌湾的小小舞台上，曾让很多小学生犯难的“鸡兔同笼”数学题，竟能巧妙地概括人类的共同命运；很多人经历过或目睹过的校园暴力，也经由戏剧的演绎让人更加揪心。这些青年竞演剧目，就像是从现实生活中截取的切片，带着时代的共鸣，它让我们读懂自己，继而理解他人。“我生活的困境被看到了”“在别人的故事里流自己的眼泪，然后带着这份感动，继续勇敢地生活”。观众沉浸其中，久久无法“戒断”。

　　形式之“鲜”，创新被真心鼓励。青年竞演单元的规则看似简单，实则限制不少，如用指定的元素完成一出原创剧目，演出时间不超过30分钟等，对道具也有严格要求。“限制”反而更能激发出创造力。就像今年竞赛单元中的《游园失梦》，将传统昆曲与现代表演相结合，创造跨越时空的对话。这些年轻的创作者，身上往往有着“初生牛犊不怕虎”的创新劲头，在戏曲、舞蹈、多媒体中自由切换，找到独属于自己的戏剧语言。

　　情感之“鲜”，真诚最能打动人。有观众难忘与演员的真诚互动，有人回忆起冒雨排队看戏的经历，很多戏迷把每年的“乌镇之旅”当成疲惫生活中给自己的犒赏，享受在乌镇“抱抱大树、躺躺石桥、听听流水、看看戏剧”。这种情感的鲜活，让戏剧回归本真。有专业老师带着学生八赴乌镇戏剧节，每次来都像“把认知的‘房顶’给掀掉了”，这种在教室里无法获得的成长，正是戏剧节最动人的馈赠。

　　走过十二载，蚌湾剧场这个舞台，已为700余位青年创作者铺就了最初的履历，承载过上万名年轻人的创作热忱。正是这种鲜活的、蓬勃的创作生态，构成了青年戏剧的核心魅力，让戏剧艺术的百花园中，不断萌发新蕾。

　　三

　　青年戏剧的鲜活，从不是孤军奋战的偶然，而是全链条扶持生态结出的果实，务实的支持让青年创作者不用为生计发愁，能安心打磨作品，直至作品瓜熟蒂落。

　　给足创作者“试”的底气。青年竞演对道具的“限制”，实则鼓舞着年轻人放下包袱，敢于将不成熟但鲜活的戏搬上舞台。奖项、荣誉和更长远的创作指引，都是让年轻人放手一“试”的底气。

　　今年启动的“蜻蜓计划”正是为此设立，其首轮成果之一，便是将韩燕楠菲的《跷跷板定律》从半小时的竞演作品，拓展为90分钟的巡演剧目。这不单单是体量的扩充，更意味着一个戏从竞赛的“孵化箱”里，被培育成了能够适应更广阔天地的作品。

　　倾注发起方“陪”的决心。乌镇戏剧节为年轻人准备的，远不止聚光灯下的瞬间。从邀请国际知名戏剧艺术家亲自授课，到提供前往国际艺术节交流学习的机会，这是贯穿全程的守护。曾获最佳戏剧奖的吴彼，如今既是青赛的评委，也是赖声川作品的演员。他将乌镇视作自己事业的最大转折点：“你们可以没有成本，什么都没有，但尽情去做你们想做的事，而且给大家一个舞台，这么多人来看。”

　　这份耐心正在各地悄然生长：多地政府对戏剧给予真金白银的投入，中青年编剧扶持计划持续赋能……这些举措如同一张网，托举起一个个不成熟但充满可能性的梦，用行动告诉他们：“不要着急，我们陪你成长。”

　　培养观众“等”的包容。在乌镇，永远有一群可爱的观众。他们中流传着一句心照不宣的话：“看不懂的戏，往往是最有意思的戏。”面对舞台上青涩却真诚的探索，他们不急于下定论，而是带着开放的心态去感知、去体会，甘愿成为青年创作者艺术旅程中最初的那批同行者。

　　这份来自观众的耐心与包容，营造出剧场内特有的温暖氛围。正是这全心的信任，赋予了台上年轻人敢闯敢试的勇气，让每一个大胆的创意都能被看见、被倾听。就像一位连续多年观看青年竞演的观众所说：“有时候确实会看到比较稚嫩的作品，但见证年轻创作者一年年的成长，比只看成熟作品更有成就感。”

　　创作者勇敢地“试”，扶持方耐心地“陪”，观众包容地“等”。良性的互动，共同守护着青年戏剧最可贵的“鲜”味，最终托举青年戏剧从“被看见”到“走更远”。